文／花小姐

「藝術高於現實，而與現實沒有直接關係。要想在藝術中接近精神層面，就要盡可能少地利用現實，因為現實與精神性相對立。我們在此來到一種抽象的藝術跟前。藝術應該高於現實，否則它對人就沒有價值了。」

──蒙德里安



在荷蘭出生的蒙德里安（Piet Mondrian），因為父親從事教職，從小就被寄望成為一名教師。但是，他沒有接受父親的安排，而是順從自己的內心，進了阿姆斯特丹美術學院就讀。畢業後的他，受到印象派的影響，創作出大量以風景為主題的作品，但賣出的卻很少，這是他創作生涯最辛苦的時期。

受挫的蒙德里安決定去一趟巴黎，在那裡，他結識了立體派的藝術家──畢卡索（Pablo Picasso）以及布拉克（Georges Braque）。蒙德里安深受立體派的創作方式所吸引，於是在了解之後開始自我探索，在過程中創作了兩幅〈有薑汁壺的靜物畫〉，成為他奠定自己風格前的關鍵創作。後來，他開始全心投入「極簡主義」，運用平面化的方式來創作，〈構成〉、〈紅、黃、藍的構成II  〉這兩個系列的作品，也成為他創作生涯中最經典的代表作。

定居巴黎後，蒙德里安為自己的工作室設計了兩面巨大的窗，讓光線充滿整個室內。在他運用紅、黃、藍創作時，工作室似乎也成了畫布的延伸。雖然蒙德里安追求極簡主義，但他在任何一個線條和色塊上完全不馬虎。他常常費盡心思地修改、塗抹，直到畫面和諧為止，有時候微小的細節，可能需要數周、甚至數個月才能完成。

蒙德里安稱自己的風格為「新造型主義」，每一幅看似精準測量過的畫作，其實從未用尺測量。在這些看似理性的包裝下，藏著蒙德里安對於藝術的熱情，他一直想表達最純粹的美，還有世界萬物的和諧與秩序。

他的作品不僅為藝術界帶來創新與改變，也獲得建築界和設計界的推崇，像是赫里特的建築作品「施洛德之家」，以及服裝設計師聖羅蘭的「蒙德里安連身裙」，都是受到他的畫作影響而產生的靈感。在一戰過後，蒙德里安也與多位藝術家創立了風格雜誌《de stijl》，深深影響了繪畫、建築與工業設計。他們除了表達對於藝術的喜愛之外，也希望可以傳達和平、反戰等訊息。

站在蒙德里安的作品前，彷彿世界的紛擾都安靜了下來，只剩下那耀眼的紅色色塊及黑色線條，波動我們的心。蒙德里安將他所有的情感，用最簡單的紅黃藍及線條來創作，看著那大大小小的格子，彷彿耳邊出現了旋律，像是一個熟悉的故事，又像是一首詩。或許，看似愈簡單的作品，愈能觸碰到每個人的內心吧？