【本報綜合外電報導】藝術的世界往往有意想不到的創意，而且永無界線。看似平凡的白紙，除了可以書寫文字或繪畫，在日本藝術家柴田あゆみ（Ayumi Shibata）的創意與工藝之下，成為一系列立體紙雕藝術，有些是結構錯綜複雜的建築，有的是層次分明的景致，經過光影的潤飾，變得栩栩如生，許多作品更是超乎想像的精細，打造獨創的微觀世界，令人讚歎不已。

柴田的作品往往需要用數十張至上百張白紙創作，她以一雙巧手及對細節的用心，打造出細緻的線條，與豐富的層次，創造栩栩如生的樹木、雲層、建築物等，讓城市與森林「躍然紙上」，有的作品小巧精緻，可以放在手掌心，有些則是可讓人置身其中的大型紙雕裝置藝術。

此外，有些作品會被製成線裝書的模樣，有些則被放進玻璃瓶之中，彷如一個小小的迷人國度，在柔和暗黃的光線下，滲透出美感與詩意。

而紙雕中的光影，則被她形容為「陰陽」，紙張代表「陰」，紙雕投射出陰影，與白紙本身構成「陽」，也就是無形的世界，柴田說：「光代表精神與生命，太陽升起並為世界注入生命，我相信我的作品是可以觀察這個物質世界和可見世界的地方。」

擔心損害紙張

創作不畫草稿

這些立體紙雕作品的線條非常複雜，但柴田沒有先畫草稿的習慣，而是透過想像作品的模樣，再直接切割、剪紙，原因是一旦草稿畫錯了，用橡皮擦把筆痕擦掉時，會對紙張造成損害。

事實上，柴田所挑選的創作材質，還有著更深的意義。在日語中，かみ（Kami）除了有「紙」的意思之外，還有「神」和「精神」的意思，而「白紙」在日本神道教中是個神聖的素材。

柴田解釋：「看不見的『Kami』存在於各種物體和事件、地點，以及我們的房子和身體，我利用技巧來表達對『Kami』誕生於此的感謝，每件作品都是一個祈禱。」

柴田在紐約生活時開始紙雕創作，大城市的緊湊快速生活，讓她需要一個安靜的空間，於是柴田選擇到教堂冥想，有天當她看見被陽光照亮的彩色玻璃，五顏六色的光灑在地板上，讓她回想起兒時曾經自製「彩色玻璃」的回憶，柴田在裁剪好的黑色紙張貼上彩色玻璃紙，充當紙張版的彩色玻璃，也就是這個契機，促使柴田回家後拿起工具，繼續她的紙藝創作。

目前，柴田正在為今年將要舉辦的展覽，創作一個名為「Inochino-uta, Poetry of Life」的裝置。這個大型作品將由一百零八張紙製成，由繩索連接並懸掛在天花板上。