高媛藉著旅行重新出發

THE MERIT TIMES

文／記者阮愛惠 2011-12-10 10:00

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高媛抱著國際級的「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎回來了！這位一九八○年代就在台灣嶄露頭角的女性攝影藝術家，九○年代移居紐約後仍繼續深造，在歐美攝影藝術界屢創佳績，至今已成為當代攝影界的要角。圖／高媛提供非報系

藝術攝影領域的高媛，在一九八○年代曾經以女體作品令人驚豔，今年還勇奪「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎。真實生活中的高媛，將沒有孩子的缺憾還諸天地，歷經求子挫折、整頓心情後，藉由旅行找到再出發的勇氣，她說：「我五十歲了，還是有從頭開始的動力……在世界各國碰到很多不同的藝術家時，我常覺得自己很渺小，還要跟很多人學習。」

文／記者阮愛惠
高媛抱著國際級的「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎回來了！這位一九八○年代就在台灣嶄露頭角的女性攝影藝術家，九○年代移居紐約後仍繼續深造，在歐美攝影藝術界屢創佳績，至今已成為當代攝影界的要角。長年來一直以「台灣人」和「女性」自居的她，這次的獲獎，無疑締造了另一道「台灣之光」！
印象中的高媛，在八○年代曾以女體作品驚豔藝術攝影界，那美如雕塑、神祕如夢般的女體影像，是台灣人體攝影藝術前所未見的表現形式。創作者本人也帶著神祕色彩，短而直的髮，黑或白的極簡衣裝，清麗而冷靜的臉龐……。
再見到高媛，髮型與服飾更簡潔了，然眉宇及身形多了圓潤的味道。一九六○年次的她，已步入中年，有著「見山又是山」的嫻靜安然；去國多年，以為她會沾染濃重的紐約氣息，結果發現她從不忘自己來自台灣，連現在華文地區最多用戶的新浪微博都用了「高媛台灣」為名。
這個國際級大獎的加被，把高媛的藝術生涯帶到階段性的高峰。這是自十七歲就展露攝影天分的她，半生以來任勞無悔拿著相機創作的美好報償。
藝術創作來自生活
讀高中時，父親給了高媛一部傻瓜相機，她用這部相機，連續得了兩次攝影比賽第一名，找到自我肯定力量。這股力量，竟支持著沒錢也不通日文的她，高中畢業就到日本東京念攝影。
她一天要打兩個工才付得起吃住，拿到工錢第一件事先買底片，再餵飽肚子。「當時很苦，現在回味起來卻很好。在日本四年，學到了紮實的基本功，但最多的學習不在學校，而在生活。藝術創作來自生活，生活中的學習是別人不能給予的。」她笑說。
從日本回台後，高媛先作幾年的商業攝影，謀生兼還債後，再一邊拍商業攝影；一邊藝術創作。她拍女體系列，以女性的視角看柔美的女性身體，把人體攝影的新觀念帶進台灣，各大報章雜誌紛紛向她邀稿。有人覺得她很前衛，她卻只是單純地認為：「人體攝影就像人出生之初是赤裸裸的，這種赤裸是純潔的，因為我的想法是純潔的，拍出來的感覺就是純潔的。」
女體系列受到肯定，觸動她再拍紋身男體的機緣。因為有一位紋身師傅毛遂自薦，高媛意外地發現人體刺青之美。但當時紋身的人大多是黑道男性，年輕嬌小的她卻一點也不畏懼，請人輾轉介紹，認識了多位「大哥」，聽他們講身上刺青的故事，拍了一系列刺青男體，十八年前，在台北敦南誠品畫廊舉辦了《紋身紀事》攝影展，那強而有力的男性裸體和紋身主題，在當年的台北社會創造了強烈的視覺震撼。
單槍匹馬闖蕩蘋果
高媛的作品被高價收藏，日子開始好過。但藝術攝影作了五、六年後，她卻覺得自己好像還缺少什麼東西。她想讓自己有國際觀，並且走純藝術的路。紐約是全世界的藝術中心，她帶著《紋身紀事》攝影作品去探路，頗受肯定。於是她沒想太多，一個人打包好行李，就像以前去日本一樣，沒錢也不懂英文，就跑到紐約去。這年她不到三十歲。
紐約生活費高昂，高媛當保母、教中文謀生，一切從頭開始。一般人害怕這種「歸零」的感覺，但高媛卻很喜歡，「因為每次到一個新的國家，就會有全新的學習。」她說，慢慢地，她也在紐約開攝影展了，作品價位比在台北時更高，更受到紐約藝術圈高度的尊重。
她融入紐約生活，紐約藝術界；她在這裡談了幾次戀愛，三十八歲那年，她和紐約人結婚了。
　　

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