夜懸明鏡青天上劉國松〈源〉的首展

THE MERIT TIMES

文／江心靜圖／劉令徽提供 2016-05-05 10:00

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第一次看到劉國松的大作〈源〉是在一九九八年，一本畫冊上，深感震撼，可惜照片不夠清晰，無法看清細節，很希望能夠一睹真跡，這個願望十八年後實現了。
一九六○年代被譽為「現代水墨畫之父」的劉國松，提倡「水墨現代化」，從台灣掀起乃至整個華人世界的水墨革命；日前又締造紀錄，入選美國文理科學院院士，接著又在四月二十三日於上海的中華藝術宮推出大型回顧展「蒼穹之韻——劉國松水墨藝術展」，作品涵蓋一九四九年到二○一六年，立志藝術、求學到成熟期各階段作品。參加開幕式後，聆聽劉國松親自導覽作品，走到作品〈源〉前面，他聲若洪鐘回顧創作緣起︰
一九八九年，美國運通銀行香港分行有一個六層樓高的牆面，要請我畫一幅畫，我去現場看，嚇了一跳，原來在三十五到四十層樓間有一個天井，牆面三十公尺高、十公尺寬，對面是四個一排的大電梯，每一層電梯出來就會看到，位置突出，我很樂意接受挑戰。但他們要看草圖，我說我作畫是「畫若布弈」，不是「胸有成竹」，從不畫草圖，他們最後同意了，要求在三個月內完成。
我在一九六六年初，獲得美國洛克菲勒三世基金會兩年環球旅行獎，一九六七年夏天登上阿爾卑斯山，潔白通透的雪山景色，讓我十分感動，一直很想畫那種黑白的強烈對比作品。一九八七年夏，為了看雪山到西藏，雖然一耳因高山病失聰，但雪山之美一直深留腦海，決定趁這個機會將累積已久的感受表達出來。
單單作畫就是個大工程，我用四十八張國松紙接起來畫，客廳飯廳清空，一次拼八張紙在地板上畫，站在餐桌上看，先完成的還要拍照來看。一般傳統先畫近景，再畫中景和遠景，由下而上，我這幅大畫卻反其道而行，由上而下，先畫遠景，再畫中景，最後畫近景。
完成後美國通運銀行看了非常滿意，裝裱與上牆更是大工程，動用鷹架，才完成這件高二十公尺、寬四公尺，全世界最大的水墨畫，落成典禮，轟動香江。
十幾年後，美國通運銀行香港分行搬家，沒有這樣大的牆面，改放倉庫。我聽說後進行交涉，他們答應把作品賣還給創作者，價錢高出好幾倍，才有機會第一次在個展中展出。
看大畫，一定要親臨現場，但是，〈源〉真的太大了，即使在當年大樓電梯前，也只能遠觀，無法近看，但這次為了配合中華藝術宮的展場空間，〈源〉不是垂直而下，讓人伸長脖子仰望，而是從天花板、牆面到地板，呈現四折一氣呵成的裝置藝術，第一眼，即被壯闊氣勢震撼，上有高聳冰峰突出於雲間，嶙峋巨石間流水激盪，走過千巖萬壑，涓涓細流形成萬丈飛瀑，如銀河直下九天，果然由上而下，遠景中景近景瞬間通過眼簾，直達心頭，如同在台北故宮看范寬的〈谿山行旅圖〉，感受到難以言喻的藝術之美，哲思之美。
一九八九年創作的〈源〉，當年是轟動一時的現代水墨畫作；二○一六年，作品回到創作者手上，加上裝置藝術的樣貌，不僅貼近觀眾，更有幾何前衛的空間感。這些，是身為藝術愛好者，第一次在畫冊上看到平面照片無法想像的。
近年接受劉國松老師指導，以「先求異，再求好」的精神，一張白紙，投入水墨創作，逐漸理解劉老師勇於接受挑戰背後的鬥士精神，來自幼年困苦環境的淬鍊；大膽創新的基礎，則是文化。
正如中華文化總會祕書長楊渡所說：
很多人說台灣有中華文化底蘊，因為台灣懂得把文化與生活結合，例如林懷民的《行草》、白先勇的《新牡丹亭》以及劉國松的現代水墨，都是我常舉的例子。劉國松的畫，代表文化的創新，代表生命力，把中華文化發揚光大，開枝散葉，賦予新意義。
「蒼穹之韻——劉國松水墨藝術展」
＊展期：即日起至5月20日
＊展地：上海中華藝術宮

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