顛覆傳統！ 國美館攜手龐畢度中心 邀民眾進美術館「聽藝術」

【記者曹麗蕙綜合報導】國立台灣美術館與法國龐畢度中心即日起共同推出大型展覽「無序樂章：聲音藝術之旅」，展出來自30組國際與台灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的深度對話，展期至7月6日。

國美館長陳貺怡表示，龐畢度中心的現代藝術與聲音藝術典藏在國際間享有盛譽，展覽不僅展示了龐畢度中心的珍貴藏品，包括最早及於1974年聲音藝術史上的經典作品，到2024年比爾‧豐塔納在聖母院火災後製作的作品，還包括來自5位/組台灣藝術家的委託創作，展現了聲音藝術的發展脈絡。

策展人瑪切拉‧利斯塔表示，「展覽搭起了一座橋樑，串聯了龐畢度中心典藏中的前衛聲音實驗的歷史，以及台灣跟亞洲地區自1980年代末期蓬勃發展的聲音藝術實踐。」此外，展覽也挑戰了傳統的藝術體驗方式，「聲音展覽不僅涉及複雜的技術問題，更挑戰我們習以為常的感知方式，人們走進美術館往往是為了觀看，而非傾聽，這場展覽正顛覆我們這樣的預期。」

其中比爾．豐塔納 （Bill Fontana），是著名的美國作曲家與媒體藝術家，這次展出的〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。圖／Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。

台灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜畫分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。