國美館「時代印記」常設展 一次看懂台灣美術三百年

【記者曹麗蕙台北報導】國立台灣美術館自即日起推出全新常設展「時代印記─國美典藏常設展」，以國美館逾37年、逾2萬件的多元典藏為基礎，透過五大展區，勾勒18世紀後台灣美術三百年的發展演變，展覽也將展出多件首次亮相及鮮少公開的作品，包括日治時期作品及省府移交的省展得獎作品。

國美館表示，展覽由學者黃冬富、館內研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣等五人協力策畫，橫跨五個歷史時期：從明清時期書畫的在地風格、日治時期風土寫實與現代性的探索、戰後在政治與國際文化衝擊下的多元轉型、1980年代以降台灣主體性與自由議題的探索，直至千禧年後在全球化與數位浪潮中展開的文化重構。

其中「中原流風：台灣早期書畫」展區聚焦明清時期書畫在台灣的移植與轉化，展現以林朝英、呂世宜等為代表的書風與閩習特質，映照早期移墾社會的衝創精神。其中林朝英〈草書鵝群書〉為他書法作品中難得一見的草書作品，卷高31cm、長568 cm，書寫於1815 年，是時齡77 歲的他，往生前一年所寫，筆線字形跌宕飛舞而毫無拘束，表現性極強。

林朝英〈草書鵝群書〉（局部圖），1815，書法，全長31x568公分。圖／國立台灣美術館典藏、提供。

「引光顯影：20世紀前期台灣美術的在地色彩」展區回望日治時期因台展制度建立、寫實技法發展與風土描繪，引發台灣畫家「自我凝視」的萌芽，反映文化認同的轉向，代表作品之一為林玉山1928年的膠彩作品〈春夏花卉〉。

「浪潮與衝擊：1945–1979 台灣美術發展」中，則展出傅狷夫1979年彩墨創作〈山水（三）—祝山雲海〉。傅狷夫所繪的山水畫素有「雲水雙絕‧裂罅無儔」之美譽。他以獨創的「裂罅皴」畫祝山，使山勢顯得剛勁挺拔，而以「染漬法」表現雲海的層次變化。他將傳統技法結合西方寫生方法來表現大自然雲海的千姿萬態，是古代山水畫所無，不僅寫實逼真，且能掌握地域的特色。

國美館表示，「時代印記─國美典藏常設展」展期自即日起持續至2026年12月，採三階段輪替方式接續展出。

林玉山1928年的膠彩作品〈春夏花卉〉。圖／國立台灣美術館典藏、提供。