《台灣狂想曲》 一場穿越記憶、土地與想像的國樂之旅

【記者王淑芬高雄報導】〈丟丟銅〉與〈望春風〉是很多民眾耳熟能詳的樂曲，當傳統與當代交織，當台灣記憶轉化為聲音，會擦出什麼樣的火花呢？高雄市國樂團以一場層次豐富、情感飽滿的音樂會，帶領觀眾走入一段動人的聲音旅程，《台灣狂想曲》將展現國樂的婉約之美，也呈現國樂的嶄新風貌。

高雄市國樂團由指揮江振豪領軍，攜手團內優秀演奏家大阮陳渝玹、揚琴郭肜肜與大提琴許婉柔，共同呈現國樂的新風貌，將以時而婉約、時而奔放的節奏，表現迥異於過去很多人刻板印象的旋律，會有讓聆賞著心靈也隨著悠揚的樂曲。

音樂會以盧亮輝的《祭樂歡舞》序幕，作品取材自祭儀音樂，透過莊嚴與奔放交錯的節奏，鋪陳出充滿生命力的聲響場景，接力由《鐘聲隨想》大阮協奏曲，其深沉渾厚的音色描繪鐘聲迴盪的層次，讓大阮低迴而壯闊的音樂語彙，觸動人心，還有關廼忠《藍色的思念》以其細膩旋律勾勒內斂動人的情感流動。

伍卓賢的《光與海》是台灣首演，以音響流動描繪光影與海浪交織的壯闊景象，還有揚琴協奏曲《百里香路》則在節奏與旋律之間靈活轉換，將揚琴明亮且富戲劇張力的特色表現得淋漓盡致。

尤其，由法比安·穆勒創作、江賜良移植的《台灣狂想曲》巧妙地融合〈丟丟銅〉與〈望春風〉等經典旋律，在大提琴與國樂團的對話中，激盪出嶄新的台灣聲音意象。

壓軸則由劉長遠《狂歡之舞》熱烈收尾，奔放節奏與強烈能量全面釋放，為演出劃下振奮人心的句點。

策畫演出的高雄市愛樂基金會指出，這不僅是一場音樂會，更是一段屬於台灣、屬於當代的聲音旅程，讓傳統在創新中重生，也讓記憶在旋律中被重新聆聽。

《台灣狂想曲》將於5/1日於高雄大東藝術中心演藝廳登場。