盤索里遇上LED 《看．見沈清》重塑韓國傳統戲曲新視界

【記者曹麗蕙台北報導】「2026 台灣戲曲藝術節」首檔國際節目、韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》明（5/1）起至5月3日在台灣戲曲中心大表演廳登場。傳藝中心副主任王逸群表示，作品融合科技媒體，讓LED轉化為視覺與聽覺表現，又高度保留韓國傳統盤索里以歌者與鼓者相互唱和的藝術精髓，讓觀眾看見傳統戲曲與科技藝術彼此加乘後的無限可能。

傳藝中心表示，《看．見沈清》由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策畫，集結跨界團隊MUTO，與新生代盤索里藝術家團隊IPKOASON共同打造，改編自盤索里經典《沈清歌》，但有別於傳統強調女兒沈清的孝心，作品將重心轉向失明的父親沈學奎，將經典故事改編為一部從黑暗走向光明的心靈奇幻旅程。透過MUTO獨特的影像美學、電子合成器與玄琴的交織，生動刻畫沈學奎與沈清父女情深的悲情與掙扎，為觀眾帶來震撼又溫暖的慰藉。

韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》中，盤索里唱者金素珍(김소진)(左)及李勝熙(이승희)(右)用渾厚嗓音唱出失明父親沈學奎內心的悲情與掙扎。圖／傳藝中心提供

舞台上的光影設計更成為了一種象徵性的語言。演出中，數道紅色雷射光束橫越巨大的LED影像牆照向觀眾席，上下擺動的光束猶如長長的眼睫毛上下眨著眼。故事裡當沈學奎緩緩睜開雙眼，更像是一種性靈的覺醒：重新看見世界，也重新看見自己。劇作命名亦含多重意涵，「The Two Eyes（兩雙眼）」象徵盲人沈學奎一生渴望重見光明，能與摯女沈清永恆對望，亦代表MUTO與IPKOASON兩個團隊在傳統與當代、光影與聲音間的攜手共創。

ACCF文化流通組組長權成雅表示，這次能參與台灣戲曲藝術節，對於台韓雙方的文化交流具有重要意義。盤索里作為韓國最具代表性的說唱藝術，故事多承載清晰的道德寓意，然而《看．見沈清》跳脫傳統盤索里單一的敘事形式，將感受權交還給觀眾。有人被鼓聲震動、有人被雷射與LED影像吸引、也有人被玄琴旋律牽引，故事不再單線，而散落在聲音、影像與身體之間，由觀眾重新組合。

《The Two Eyes 看．見沈清》改編自盤索里經典《沈清歌》，並入選韓國文化產業振興院文化技術研發支援計畫，在劇情與視覺設計上有著深刻的突破。圖／傳藝中心提供