賴純純「光成為海」開展　大阪世博雕塑〈希望之花〉首登東美館

【記者曹麗蕙綜合報導】落腳台東近20年的藝術家賴純純，即日起至6月14日於台東美術館推出全新藝術創作實驗個展「光成為海：作品作為場」，她特別把整個展廳化為作品，透過八個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。此外，她於大阪世博會展出的巨型雕塑〈希望之花〉，也將首度於東美館中庭展出。

賴純純說，這次於台東美術館的展出意義非凡。台東的光、海、空氣、時間節奏，以及山海相鄰的地理狀態，使「生成」不再只是抽象觀念，而是它可以被感知、被經驗的存在著。

她更透漏，展覽期間，她會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」，讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長，充分展現她推動的「自由生成美學」理念。她強調，「自由生成美學」不是在展示作品，而是在讓藝術、空間與觀者一起發生。

賴純純作品〈無罣礙〉。圖／台東美術館、賴純純藝術文化基金會提供

展覽共分八個展區，巧妙利用東美館雙展廳的獨特結構，構築出完整的感知路徑。賴純純表示，戶外草地展開的首個作品〈無罣礙〉，是以暴龍為形象，但並非象徵暴力，而是承載尚未被馴化的原始生命能量。且〈無罣礙〉在此不是宗教修辭，而是指行動與感知不被阻擋的狀態，不要求理解、不預設觀看，功能是「解鎖」，而非詮釋。

在山歌展廳則以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心，運用鋼材廢料構築主體，在挑高空間中，光影投射隨著時序持續轉化。

海舞廳由〈光為海／黑潮〉的澎湃能量拉開序幕，作品利用鏡面底板的反射特性，觀者在不同角度凝視時，光影也將隨之流轉，彷彿海面上閃爍的粼粼波光，以極具張力的抽象視覺與材質特性，展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

賴純純作品〈光為山〉。圖／台東美術館、賴純純藝術文化基金會提供