藝術家楊惠姍經過二十四年多次嘗試，終於獨創結合吹製與脫蠟技法的「焰火裡的禪靜」系列，精準地掌握色彩與形式，讓花朵離開瓶身「活」了出來，每一朵花的造型都可以單獨站立起來，從瓶身側面看，花朵是挺立在空中的，呈現花卉的真實細緻、完美豐富。 楊惠姍表示，十九世紀法國琉璃藝術大師艾米爾‧加萊終其一生都在追求兼具色彩真實度與造型準確度的技法。但他所創讓世界驚豔的琉璃花瓶〈法國玫瑰〉，卻因當時技術受限，一直無法克服困難使花朵立體、離開瓶身；一百年後楊惠姍完成了此夢。 花的創作是楊惠姍二十四年來對生命觀照的直接表現。即日起至二十一日在台北忠孝SOGO十二樓展出的「焰火裡的禪靜」系列作品的創作概念，是她對生命的體悟與深入詮釋。她藉由花卉的美麗，將屬於大自然的放在一千多度火紅的窯爐裡，綻放出無與倫比的美麗，展現一種堅毅的生命力，也象徵她對創作的堅持與努力。 「焰火裡的禪靜」系列為楊惠姍第三個十年以「花」為主題的創作。不同於第一個十年「花好月圓」系列與第二個十年「澄明之悟」系列，「焰火裡的禪靜」系列結合脫蠟與吹製技法，技術超越第一、第二階段的工藝成就，展現出更精準的琉璃定色和更艱難的工藝技法，創作更具挑戰性的主題。 兩個不同世紀、不同民族的琉璃藝術家，為了琉璃藝術努力做出最大的貢獻，在玻璃史上，「焰火裡的禪靜」系列，開啟了琉璃藝術的嶄新樂章。
576觀看次
576觀看次
576觀看次
