世典云：「士先器識而後文藝」，弘一法師更說：「應使文藝以人傳，不可人以文藝傳」，二次世界大戰接近尾聲時，出生於高雄農家的黃光男，因文人之感動而以文藝舒懷，進而得意忘象，更繫心於社會文化之發展、經營與傳承。 文學家‧藝術家 任台北市立美術館館長期間，《中華日報副刊》編輯前往採訪，希望了解黃光男一路是如何走過來？談及童年的苦楚，黃光男一時語塞，淚眼凝凍了空氣，編輯說，「乾脆你自己來寫，我們的主編蔡文甫先生也希望有真性情的文章。 」 就這樣從《中華日報副刊》開始了正式的寫作養成，甚至一年後竟然在皇冠出版第一本雜文類的小書《美的溫度》。 黃光男謙虛的說，寫呀寫的，從來不知自己的文章是否有可讀性，只知道陸續在不同的出版社，竟出版十幾本這類的文章。 由於對蔡文甫先生的敬仰，常看到九歌出版社精采的出版品，因此蔡先生的活動必然抽空參與。如此轉眼二十多年，但見九歌出版新書超過一千本，其中卻沒有一本是自己寫的。於是黃光男鼓起勇氣，向九歌出版社毛遂自薦，可否增添一本小書，讓自己也成九歌作者族群的一員。之後，「九歌事業群‧天培文化」二○○二年創社第一批新書——「原色調」系列，第一號就是黃光男著《實證美學》。 文人雅興‧得意忘象 文學書寫所需的時間長，文字敘述可精短，但不能有失邏輯；畫筆落下卻更敏感、快速，所以，繪畫與文學齊驅的黃光男，也是台灣少數擁有大量作品的畫家，他說，大量思考是他創作靈感的來源。 高中開始接觸水墨畫，在學期間受到傅狷夫、胡克敏、李奇茂等水墨畫大師的影響，奠定其日後創作的深厚基礎。但是隨著閱歷增長，創作風格出現變化。 因為出身農家，年輕時以農村生活為創作的素材，一九六○年代，其繪畫大致可歸結為以「文人雅興」與「現實生活」觀點，再現台灣南部農村生活，與地方空間的視覺；從「具象」形式的文人畫出發，結合當代現實生活的情景，而營造出心中理想的「意境」。 一九八六年，黃光男轉職至台灣北部，長時間的行政歷練，帶給他現代化、國際化的視野，並掙脫傳統書畫的拘束，以豐富而多元的藝術教學、美術行政與創作經驗，面對不同的時空，在傳統水墨畫與現代藝術間來回穿梭，開展實驗性的水墨畫創作，善用平面性的抽象圖像，結合各種筆墨趣味及題詞加以適當配置；「這時代大家都被框住了」，黃光男以「分隔框景」窺看世界萬象，要在繪畫中尋找自己最合理符號，來詮釋當下社會；進而，他更本著「得意忘象，得意不忘形」的繪畫哲學，嘗試「抽象」的造形，融合東西方繪畫思想，運用其獨特的象徵性視覺語彙，形成了所謂的「新世紀的東方水墨」。 因此，黃光男近年來作品，在構圖上運用皴擦、潑灑等多層次大塊渾墨，畫面以大塊墨色包圍具體形象，說是對現在社會的投射，諸如〈秋興〉、〈春神〉、〈紅柿〉、〈滿豐收〉、〈諸羅之寶〉、〈窗前〉、〈長廊風影〉、〈春聲〉、〈神跡善霞〉等，題畫與畫境更是相得益彰，深具意趣。
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