最新消息:
首頁
     人間學堂
  風神寶寶創辦人 陳昭賢 青春無悔 傳承歌仔戲捨我其誰
  2016/7/8 | 作者:李祖翔 | 點閱次數:10180 | 環保列印
字級: 大字體 一般字體 小字體
 
Main Image


三歲登台的明華園第三代子弟陳昭賢,對歌仔戲情有獨鍾,不只以家族為榮,還為演出時看到阿嬤帶孫子坐第一排欣賞而驕傲,當時從未想過這份事業會有沒落的一天。

長大後到台北讀書,同學問她:「你們還有觀眾嗎?」陳昭賢才驚覺文化斷了層,且危機近在眼前,更無力的是,沒有一個年輕人認為自己有責任保存它,不服輸的陳昭賢決心獨挑大梁,以兩年的時間成立「風神寶寶兒童劇團」,用青春拚一場扎根之戰。

爸爸陳勝福非常支持陳昭賢創辦兒童劇團並樂見其成,媽媽孫翠鳳卻憂心忡忡地說,明華園雖是台灣的品牌團隊,但近來年年負債,四處找資金就只為了演一齣好戲,通常戲演完了,錢也就砸光了。陳昭賢知道媽媽只是捨不得女兒吃苦,所以倔強地說,「你我都明白這樣的改變是必須的,這件事很重要。」

戲說童話 幽默傳達正向

成為一團之長後,陳昭賢首要確立文化斷層的原因,下戲後她不斷與粉絲互動,得知歌仔戲的聲光效果、演員服裝及身段最具吸引力,唯一美中不足的是「不懂故事內容」,也許是時空背景相隔遙遠,無論語言本身或故事橋段,都不與現在的年輕人接軌。

陳昭賢思量,未來應該要為戲迷量身打造戲劇,不只要突破傳統的盲點,還得摒棄其他人做過的改變,「我不想要只是將舊文本兒語化、讓小孩了解大人的故事,我希望創造引起所有人共鳴的新故事。」

她改變故事形式、以幽默詮釋東方故事,如關公瞇眼是源於老花、紅臉是老愛生氣,再自台灣文學作品取材,如作家哲也的《晴空小侍郎》,結合戲劇與生活,取消原版故事的復仇元素,讓戲劇傳達好的、正面的事物。

投其所好 孩子愛上學戲

希冀打破傳統、積極的陳昭賢領著一批年輕演員主動出擊,兩年間巡演超過四百間學校,平均一天六到八間,每次演出才一小時,車程往返就要二十分鐘以上。演員常為節省時間,還帶妝髮上超商買午餐。幸運的是,勞累創造的收穫可觀,超過一半的小觀眾,都想到劇場再看一次。

去年陳昭賢又受到四所小學校長的邀請,義務擔任社團老師,教一百多個小一至小四的孩子學歌仔戲,令她印象深刻的是,孩子一開始都是百般抗拒,表示自己有想學的才藝,媽媽卻搶先報名歌仔戲。但上了幾堂課後,小朋友覺得學歌仔戲很酷,每次都依依不捨的結束一堂課,又再期待下一堂課。

陳昭賢以「投其所好」的方式吸引孩子,先讓孩子欣賞劇團演出的影片,挑選喜歡的橋段,再請演員教戲。孩子對翻滾最感興趣,最頭疼的則是,最基礎且最難的技巧「山膀」。

她說,為了讓舞台呈現更好看,專業演員每天都要做伸展練習、站丁字步一個小時不動,「可我不能這樣對孩子,一次上課只讓他們站一分鐘,現在都能有五分鐘的成績了。」

多語演出 舞台跨界融合

陳昭賢十分注重「風神寶寶劇團」演出的戲碼,每齣劇都精心策畫,現有〈風神寶寶之火焰山〉、〈風神寶寶之嫦娥奔月〉、〈風神寶寶與呂洞賓〉等戲,都以風神寶寶為主角。

劇團誕生第二年他們就登上國家戲劇院,透過3D動畫、舞台技術、燈光,充分利用空間,打造立體繪本與鏡框舞台,不只有京劇、粵劇、特技、武術及舞蹈等精英角色從中躍出,還穿插國、台、日、英語及客家語,讓孩子迅速進入劇情,甚至有互動時間,大獲各界好評。

劇團的成功在於年輕人學以致用與勇於承擔傳統文化,擁有企業管理背景的陳昭賢說,一個劇團的發展要兼顧品質、創新與收支的平衡,雖然幕後工作者的艱辛付出,不那麼容易被看見,但只要有實力和毅力,一定會遇見「伯樂」,如公部門已願意補助三分之一的製作費。歌仔戲的風華正在陳昭賢的劇團中重現。

遠征南非教戲 體悟藝術價值

劇校培養一位人才要八年,多數學生都納悶:「除了表演,我還能做什麼?」劇校生對未來沒有信心。為此陳昭賢在風神寶寶成立的第二年,帶年輕團員出國,教非洲孤兒唱戲一個月,和他們一起生活,試著引發對「藝術生涯」的新詮釋,成果出乎意料的好。

歌仔戲團從台灣遠征至南非是個壯舉,團隊選擇南非阿彌陀佛關懷中心設立的育幼院,裡頭收容的孩子都處在瘦弱及瀕死的邊緣。中心不只讓孩子受教育,更培養數技之長,如學習華語、台語和英語,而為了彌補愛滋病對身體的傷害,還要學武術以強身。

孩子的天真可愛常引發眾人會心一笑,「例如孩子信佛,對蜘蛛精要吃唐僧的肉很反感,強調自己吃素,不想當壞人。」陳昭賢花了不少工夫說服孩子「戲劇是假的吃」後,還要讓八到十歲的他們演出生動的吃人劇碼,她告訴孩子「可以想像最愛的食物來了!」這招果然有用,孩子眼睛一亮,想起香蕉和番茄炒蛋就開始流口水。

「我看到戲劇被真心喜歡著。」陳昭賢還訝異非洲孩子的天分之高、學習之勤,對傳統藝術的再興充滿信心。當專業被孩子渴求著,團員就發現學藝術很有意義,能為孩子帶來快樂。

當他們到部落發放物資,目睹部落居民只能吃摻水的玉米粉,還有一餐沒一餐的,連基本生活所需都欠缺,團員才驚覺能吃乾淨食物、上學和學戲劇的孤兒院真是天堂!深深體會到藝術存在的價值:「改變弱勢生活」。

當劇團存在的意義包含「讓藝術為社會盡一分心力」,它的影響力就昇華了,今年風神寶寶接下世界和平會為弱勢家庭舉行的七場公益表演邀約,雖然讓演員適應每個場地是一個挑戰,但他們為有機會幫到弱勢孩子而感到興奮。

天賦不是全部 第三代尋出路

劇團成長甘苦多、箇中滋味難言喻!讓陳昭賢感到最悶的是「生活與工作密不可分,家人整天都要在一起」,最惱的則是「沒有與生俱來的好音感和好歌喉」。然而或許是家風特殊,她總會往好的一面想,令她幸福的是「親子、手足相處零距離,每天能分享劇團趣事」,又讓她成就感十足的是「在學習克服障礙的過程中,認識亦師亦友的老師與夥伴」。

劇團孩子的休閒時間總比同齡孩子少,除了假日要練習,遇上戲台突然需要孩子的角色,她跟姐姐從課堂上被帶回劇團也是常有的事,擁有自己的休閒時間,成了渴望而遙不可及的夢想。

劇團的工時很長,每天早上八時一家人就會出門上工,晚上十一、二時才下班,責任感十足的爸爸會加班到凌晨二、三時,回家再與妻女開會到三、四時,把工作當生活的壓力,逼得都要憂鬱症復發了。「我們現在跟爸爸達成協議,不會開會超過凌晨三時半了。」陳昭賢開心的說。

陳昭賢與天生演員的姐姐、口才流利的父母不同,自認別人唱十次就會的歌,她要練一百次才記得住,但她沒有在「天賦有無」的問題上打轉,反而找到新出路,也在刻苦練習中看見更多表演的可能性,她說:「歌仔戲是用真聲帶,中年後就緊繃,若不罷唱,便是硬唱到開刀為止。」

視苦為樂 發掘小確幸

她高中就開始向魏世芬老師學習,懂得運用聲帶與喉嚨,保護嗓子,魏世芬還教她分析歌詞的情緒,開闊視野,並介紹許多製作人、導演給她,讓陳昭賢的事業剛起步就有跨領域合作的機會。

陳昭賢樂觀、活潑,像男孩子一樣好動,卻要為創團、帶團迎來許多煩惱,幸好身邊聚集了一群能人專家。想了解兒童戲劇,「如果兒童劇團」創辦人趙自強傾囊相授、教會各種眉角;戲劇的宣傳行銷碰上瓶頸,打擊樂名人朱宗慶建議她考北藝大研究所,當師生共同討論藝術產業的困境,正好解她心頭愁。

在明華園演戲的時候,陳昭賢很忙;創辦風神寶寶後更忙。不停開會、發想題材、訓練演員、指導學生、參與演出、管理庶務,又要擠壓睡眠時間讀書、寫論文,但她卻很少喊累。她說,傳承文化是一種「捨我其誰、更待何時」的使命感,真的受不了壓力時,遠離3C產品可以為心靈充電,從台北車站走回內湖的家也能強健體魄,沿途還能產生專屬於她的「小確幸」─觀察路人與孩子戲劇化的表現。

  相關新聞
縱橫演藝界天后胡錦 餘音繞梁數十載 再唱《梁祝》經典  
品牌教父 施振榮 勇氣源源不絕 壯遊青春創人生  
傳藝金曲年度最佳演員 小咪渾身形容詞 演出峰回路轉人生  
自由作家羅智強  
台灣版畫之父 廖修平 刻畫寶島風情 傳承藝道薪火  
音樂家李哲藝 勤耕樂音福田 撥動聽者心弦  
雙金影后 楊貴媚 處世貫徹善與愛 傳承戲骨風範  
攝影家劉振祥 從觀景窗看世界 影像詮釋生命力  
公衛專家 葉金川  
風神寶寶創辦人 陳昭賢 青春無悔 傳承歌仔戲捨我其誰  
 
   

全版電子報紙

搜  尋

關鍵字


廣  告