文教
台美共製音樂劇《囍宴》5/24全球首演 苗可麗「演一次哭一次」
【記者曹麗蕙台北報導】李安經典電影《囍宴》（The Wedding Banquet）改編全新音樂劇，本周五（24日）於台北表演藝術中心全球首演。這部首度集結美國百老匯團隊與台灣劇場團隊、跨國共製的作品，是以當代視角重新演繹李安經典鉅作，更全新編寫近30首原創音樂，劇情感人程度，讓飾演男主角高偉同媽媽的苗可麗，說自己是「演一次哭一次」。 李安經典電影《囍宴》（The Wedding Banquet）改編全新音樂劇，本周五（24日）於台北表演藝術中心全球首演。 《囍宴》音樂劇由台裔美籍百老匯明星楊呈偉（Welly Yang）、美國東尼獎得主布萊恩·約基（Brian Yorkey）、好萊塢劇作家麥特·艾迪（Matt Eddy）及作曲配樂大師伍迪·朴（Woody Pak）共同創作，並邀來百老匯資深導演戈登·格林伯格執導。 卡司部份請到曾飾演百老匯音樂劇《阿拉丁》男主角梁厚泰（Telly Leung），、《西城故事》男主角麥特‧辛格勒德克（Matt Shingledecker）來台領銜主演男主角—高偉同與賽門，女主角顧威威邀來美聲唱將閻奕格擔綱，而高家父母則由台灣劇場資深演員羅北安及金鐘獎女星苗可麗出演。 李安經典電影《囍宴》改編全新音樂劇三位主要演員，圖為的麥特‧辛格勒德克（左起）、閻奕格、梁厚泰。圖／華文音樂劇股份有限公司提供 記者會上，羅北安笑苗可麗「超會哭」，排三次哭三次，讓苗可麗抗議說：「我會哭是因為劇本很感人，沒想到這齣戲愛的能量這麼大，所以才演一次哭一次」她表示，這齣戲傳遞「愛沒有分別」，「我在劇中演偉同的媽媽，若有人能跟我一樣，這樣愛我兒子，我會很感動。」 首次來台灣執導音樂劇的百老匯導演戈登‧格林伯格表示，台灣演員的戲劇表現功底深厚，即使他與演員的語言不完全共通，但他仍能感受到演員所傳達的情感與愛。 飾演賽門的麥特也對羅北安、苗可麗兩位台灣演員讚不絕口，直說：「他們兩人是我合作過全世界最厲害的演員，只要看他們的眼睛，就會知道他們要講什麼，他們的表演真的太棒了！」 羅北安也表示，兩位百老匯演員像運動員一樣，很重視健康與身體訓練，這非常值得台灣演員借鏡學習，尤其工作人員在開排前，都不斷反覆開會、調整，互相丟意見，「我們看到的是他們的演出，沒看到是他們之前的鴨子划水，下了很大的功夫，不是外國的月亮比較圓，而是真的可以學習。」 《囍宴》音樂劇卡司部份請到曾飾演百老匯音樂劇《阿拉丁》男主角梁厚泰（左）、《西城故事》男主角麥特‧辛格勒德克來台領銜主演男主角—高偉同與賽門。圖／華文音樂劇股份有限公司提供 《囍宴》音樂劇故事架構延襲電影原作，敘述從台灣移居美國的男主角高偉同，與伴侶賽門穩定交往，然而面對父母的催婚，他使終不敢向父母說出實情。為了滿足父母的期望，他與面臨簽證到期、需要綠卡的女主角顧威威，計畫了一場「假結婚」。但原本只想草草公證的假結婚，卻演變成一場盛大的結婚囍宴……。 在改編上，《囍宴》音樂劇將故事背景設定為現代，並全新打造近30首包含電子音樂等流行曲風的歌曲，舞台場景視覺更融合東西方傳統與當代，甚至還將紐約夜店搬上舞台，整齣戲散發摩登時髦感，以新時代的視角全新演繹李安經典鉅作。 《囍宴》音樂劇故事架構延襲電影原作，30年後編劇又加入當代視角推進，而有全新風貌。圖／華文音樂劇股份有限公司提供 電影原作導演李安，也為音樂劇親筆寫了一段文字：「《囍宴》拍過三十多年，時光荏苒，台灣社會風情大大改變，往日片中的保守前題現在也放開了。很高興年輕一輩的劇場藝術家們依然接受這個題材的啟發，繼續往前邁進。」 《囍宴》音樂劇5月24日至6月2日在台北表演藝術中心大劇院登場，9月將移至高雄演出。
兩廳院年度數據報告 表藝票房破15億 文化幣助攻青年消費
【記者曹麗蕙台北報導】OPENTIX兩廳院文化生活今（22日）發布「2023年售票數據及消費行為報告」，去年售票平台創下總票房15.7億元，其中表演藝術類票房高達15.4億元。此外，報告中也顯示文化幣助攻效益，去年18至21歲消費人數，較前年翻倍成長。 報告由國立陽明交通大學統計學研究所協力製作，並由副教授高竹嵐主講。高竹嵐說，去年表演藝術類票房達15.4億元，中大型演出售票率更由前年的5成提升至6成，總場次也增加至6729場，3項指標數據皆創下歷年新高，觀察原因，包含去年疫情告終，民眾生活及劇場營運回歸常態、國內大型節目巡演增加，國際節目陸續登台，另有多檔音樂劇熱銷話題，帶動整體藝文參與熱度；「整體而言去（2023）年表現優於疫前高峰（2019年）之水準。」 觀察去年表演藝術各類別趨勢變化，高竹嵐指出，戲劇節目（不含音樂劇）售票率增長至7成，是本年度最受觀眾青睞的類型；而近年話題性與矚目度最高的音樂劇，於票房、售票數及場次數成長幅度皆居所有類別之冠，更出現了如躍演《勸世三姊妹》開賣即完售的秒殺現象。 隨去年6月文化部推行成年禮金上線，18-21歲消費會員中，高達8成使用文化幣消費，創造1800萬消費金額。圖／兩廳院提供 高竹嵐也透露，隨去年6月文化部推行成年禮金上線，帶動青年會員藝文參與意願，18-21歲消費會員數增加至2萬人，較前年成長1倍，且高達8成消費皆使用文化幣消費，而約有6成持文化幣消費即為首購，創造1800萬消費金額，「就此觀點，文化幣確實有效增加青年接觸藝文的機會。」 兩廳院也公布去年熱門表演節目，現代戲劇TOP10包括有綠光劇團《清明時節》2023 昇華版、《職男人生10-連休三天》、綠光劇團《人間條件八—凡人歌》、躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇等。
探索信仰與藝術 東南亞文化特展
台南市立圖書館為讓民眾探索東南亞文化，與國立台灣博物館合作舉辦「百年對話：跨國移動者與台博館藏的相遇」特展，聚焦於東南亞區域的信仰、藝術及風土民情，透過「人與物」、「物與書」的對話，理解並欣賞多元族群的文化底蘊。 南市圖表示，特展以書為紐帶，串起台灣與新住民的母國連結，鼓勵新住民社群善用圖書館資源，也讓民眾透過「信仰同來、藝術同在」、「季風帶的風土民情」、「移動與相遇」等三大主題單元，串起南洋文化的認同、認識及尊重。 特展整合南市圖東南亞語言藏書，以及台博館的東南亞地區藏品，展出峇里島「巴龍」（Barong）神獸、克力士匕首、印尼的孔雀羽冠虎面獅、泰國食器、菲律賓國服、甘美朗樂器模型等，呈現多元豐厚的文化樣貌，也述說跨越區域與文化差異的相遇故事。 在「信仰同來、藝術同在」展區中，有一具複刻版的峇里島「巴龍」神獸，是由印尼峇里島藝術家馬爹返鄉購置材料在台複刻而成，「巴龍」神獸在峇里島神話中是善神的化身，代表「善良」與「美好」。 展區中「來自天神的音訊」，展出印尼傳統打擊樂「甘美朗」（Gamelan）樂器模型，是由馬來西亞籍樂器設計師江靖傑設計。江靖傑將於6月1日帶領學員開設「動物狂歡節－拼圖卡祖笛」手作工坊，分享動人的音樂與異國故事。 木雕藝術家馬爹（Made Sukariawan）將於6月16日舉辦「峇里島巴龍文化X木雕鑰匙圈彩繪」活動，馬爹將運用影片和道具介紹峇里島巴龍的藝術文化，並讓學員動手彩繪獨一無二的木雕小巴龍。 此外，5月26日將由台南市立崇明國中國樂藝才班演出《南鯤鯓五府與萬善囝仔公》劇碼，結合爪哇與台灣的皮影戲，透過跨域交織手法與媒材，呈現絢麗光影及磅礴樂聲，詮釋台南地區百年神話傳說。「百年對話」展期至6月23日止。
歡慶台灣國樂團40周年 台美攜手4首雙協奏曲
【記者曹麗蕙台北報導】台灣國樂團為歡慶40周年，5月25日將於台灣戲曲中心大表演廳舉辦《東方與西方的交錯》音樂會，邀請美國密西根大學音樂學院長笛、小提琴、鋼琴、打擊的4位演奏家，搭配國樂團竹笛、二胡、揚琴、打擊4位聲部首席，攜手演出4首精彩的雙協奏曲。 指揮周聖文表示：「雙協奏曲在一般音樂會中並不常見，這次我們不但一口氣準備了4首，還讓東西方既相似又相異的樂器兩兩組合，量身訂製曲目，用具有台灣風情的樂曲，促使雙方對話，達到台灣國樂團『以音樂連結世界和台灣』的理念」。 美國密西根大學音樂學院的4位演奏家分別是長笛Maria Fernanda Castillo、小提琴Meg Rohrer、鋼琴Amy I-Lin Cheng、打擊Emily Salgado；台灣國樂團4位聲部首席為：竹笛劉貞伶、二胡高孟嵐、揚琴林明慧、打擊林雅雪。 台灣國樂團表示，音樂會精選4首雙協奏曲，其一為《草螟弄雞公》雙笛協奏曲，以同名的台灣民謠為素材，讓短笛(piccolo)扮演草螟仔，曲笛扮演雞公，展開一段充滿趣味的「答喙鼓」（鬥嘴）。 其二為《四月雨二胡小提琴幻想協奏曲》二胡、小提琴雙協奏曲，以台灣日治時期作曲家鄧雨賢的作品《四季紅》、《月夜愁》、《雨夜花》為發展動機，由作曲家李哲藝增添交響化後的現代感與豐富性。 其三《日頭一出望雲遮》揚琴、鋼琴雙協奏曲，使用客家山歌中的「平板」為素材，揚琴負責演繹嬌美的客家細妹（女孩），鋼琴則是俊俏的客家細賴（男孩）。 最後為《雙打擊協奏曲》竹鐘、竹琴、雲鑼及馬林巴琴(Marimba)雙擊樂協奏曲，由台東阿美族「Amis旮亙樂團」的團長少多宜．篩代創作，充滿台灣原住民族音樂的活力與特色。 除了以上4首東西交錯的雙協奏曲，音樂會壓軸則是委託作曲家王乙聿創作首演曲目《樂隊協奏曲》，指揮周聖文說明：「這首樂曲為呼應本場音樂會的『協奏』主題而作，與王乙聿商議後，決定將樂團各聲部輪番視為協奏者，因此這首曲目對樂團每位成員都有極高的技術要求」。周聖文說，樂曲採用南管音樂中的「走馬」為素材，並巧妙融合北管與歌仔戲元素，成為一首具有台灣風格的國樂曲。
岸內糖廠場景 轉型拍攝基地
【記者江俊亮台南報導】位於台南鹽水的舊岸內糖廠，由於具備歷史時代場景，陸續成為電視劇《斯卡羅》等劇組拍攝地點，由於申請使用基地的劇組團隊越來越多，由台南市文化局簡化申請流程，可供拍攝長片、短影片、廣告、MV，也供學生申請畢業製作。 文化局指出，有100多年歷史的舊岸內糖廠，最早是由台南糖商王雪農等人於1903年創設，1905年開工運轉，每日壓榨甘蔗量為1000公噸。岸內糖廠曾於二戰期間遭轟炸，直到1992年才停產關閉，並於2018年規劃為影視園區。 岸內影視園區有「清代漢人市街」及「日治時期榮町片場」等時代場景，其中「清代漢人市街」重現明清時期台灣府城街坊及閩南式建築等樣貌，也是公共電視史詩旗艦劇《斯卡羅》拍攝場景。 台南市政府影視支援中心指出，「清代漢人市街」以19世紀末的台灣市街為核心，場景參考《台灣府志》等史料所描繪的台灣府樣貌，並參酌部分老照片內所保存的街廓形貌搭建，有古代街坊、城牆、城門、閩南式建築、市集等。 「日治時期榮町片場」則還原台北榮町通、本町通的交叉路口（即今重慶南路、衡陽路口）及4棟商店經典建築，這是日治時期台北城內建築最精彩的交匯處，可提供日治後期至國府遷台的拍攝場景，也是目前全台唯一的日治商業街景。 文化局表示，隨著多部國片、台劇崛起，在岸內影視基地拍攝的劇集《斯卡羅》、《嘉慶君遊台灣》都曾獲金鐘獎肯定，此後陸續拍攝的《戲說台灣》、《飢餓遊戲》、《牛車來去》，乃至即將上架播出的《星空下的黑潮島嶼》，都給劇組大展耳手的空間。 由於基地軟硬體設施逐漸成熟，申請使用基地的劇組團隊越來越多，經由文化局重新整合、簡化拍攝與場景搭建申請流程，不論是年度大戲還是畢業製作、大製作或是小劇組，都可以透過官方網站下載表單申請搭景拍攝。 文化局表示，岸內影視基地兼具影視拍片、文化教育及休閒遊憩功能，基地位置富含在地文化特色，可用空間廣大、天際線乾淨遼闊，具備影視拍片發展潛力，不論是攝影、短影片、長片、廣告、MV、畢業製作等，申請受理不設限。
為文化產業助攻 岸內影視基地打造拍攝全攻略
【記者羅智華台南報導】隨多部國片、台劇崛起，全國劇組大展身手，嘗試拍攝不同題材與類型的作品。位於鹽水的岸內影視基地，過去曾是岸內糖廠，今已轉型成為「歷史時代場景」為核心特色的拍攝基地，包括獲金鐘獎肯定的電視劇《斯卡羅》到即將上架播出的《星空下的黑潮島嶼》。 基地軟硬體設施逐漸成熟，欲使用基地的劇組團隊愈來愈多，文化局重新整合、簡化拍攝與場景搭建申請流程，相關申請資訊只要到「台南市政府影視支援中心」官方網站並下載表單。 目前岸內影視基地延續「日治時期至戰後初期場景美術設計」內容搭建，期許為國內外影視產業，提供歷史題材拍攝場景樣貌，完整打造從清代、日治到戰後的歷史場景，滿足產業界拍攝使用需求。 在行政協助上，為有效協調多劇組間的拍攝時程與基地範圍分配，此次建立基地申請作業流程，根據第一步提交意向申請表，確認場景受理媒合至確定場景使用，過程中也會針對場景留存與否及範圍，交基地內「場景建設技術小組」進一步評估，最終由「影視委員會」進行會議決議，逐步推動基地建置的完整性，建立彈性與再利用的場景結構建設計畫，確立基地內場景搭建延續性準則。 擁有多項自然優勢的「岸內影視基地」以岸內糖廠為中心，再利用原有糖產業文化遺產場域，透過保留原有建物外貌加強內部條件，打造影視產業所需軟硬體設施兼具影視拍片、文化教育與休閒遊憩功能，基地位置不僅富含在地文化特色，且全區位於平原帶，可用空間廣大、天際線乾淨遼闊，具備影視拍片發展潛力。
李遠首度立院報告 四大面向推動文化施政
【記者曹麗蕙台北報導】文化部長李遠今（22日）應立法院教育及文化委員會之邀，做業務報告並備詢。會中他表示，將以總統賴清德提出的「文化永續，世界台灣」為核心，從「生活的文化」、「思想的文化」、「創造的文化」與「傳播的文化」四大面向，推動文化施政。 「生活的文化」方面，李遠指出，為了讓文化活動走入各地，將持續透過點、線、面重現歷史現場，推動區域性文化保存，再現台灣大歷史場域，同時健全法制，推動有形和無形文化資產的傳承、創新與再生。。 「思想的文化」方面，李遠說，針對兒少世代，影視作品是兒童形塑自我文化認同的重要管道，因此公視兒少台的開台，將會攜手產業界提升兒少影視內容的質與量，健全兒少的影視整體環境。同時，也將加強扶植童書和繪本，讓兒少族群接觸到更多元的文化內容。 李遠也提到，會持續以文化幣鼓勵青年學子走入劇場及電影院等藝文場域，進行具有思考的消費，培養藝文鑑賞品味，鼓勵青年藝術工作者，發展各類型跨領域創作及展演計畫。 「創造的文化」方面，李遠強調，「我們期待台灣不只是科技之島，也是自由的創作之島。」因此會持續健全法規制度，提供所有文化藝術工作者具有保障的創作環境。整合政府和民間的力量，邀請企業合作投資、培養人才，包括影視音、各式圖文出版、遊戲、動漫、設計等，提升文化內容產業的競爭力，打造更多國際級的台灣優質文化內容IP，形成在文化和經濟上，足以影響世界的「台流經濟」。 最後「傳播的文化」方面，李遠希望持續健全及強化公共媒體和國際頻道，增加文化傳播上的影響力；同時支持台灣影視音串流平台(OTT)跨域的合作，用影視音國家隊的方式，強化台灣影視音內容海外輸出能量，爭取國際話語權。 李遠表示，即將到來的巴黎文化奧運，是向世界介紹台灣文化的絕佳時機，「我們將以音樂、戲劇、舞蹈等多元的展演方式，讓世界看見台灣優秀的藝文創作人才，以及從民主自由的台灣生長而出的文化內容。」
從歷史走進生活 西拉雅族文化遺產工作坊5/26登場
【記者羅智華台南報導】成功大學考古研究所與文資處將於5月26日、6月16日，舉辦「走向『蕭壠』，西拉雅族原住民考古行動」微特展暨西拉雅族祖先文化遺產工作坊，以《在蕭壠，與祖靈相遇》這部紀錄片為開頭，聚焦於近年來辦理的西拉雅族考古行動計畫的艱辛歷程，後續藉由行動展箱導覽及手作體驗等方式，希望讓參與民眾更進一步認識西拉雅族的文化。 有鑒於此，西拉雅族的考古行動號召西拉雅族人回到祖先故居蕭壠社，藉由考古發掘和一系列的體驗活動，讓自身也讓大眾透過西拉雅族祖先的考古遺產，讓西拉雅文化在重新與族人連結並向下扎根的同時，也從考古成果中找到更多遺落的文化符碼和線索，期望能在當代復刻出具西拉雅族傳統精神的物件和載體，讓西拉雅族人能更具象地述說並傳達他們的文化，促進族群間的兼容與共融。 本次活動將分為上下半場，上半場將以紀錄片播映及映後座談的形式，以考古實踐的角度切入，探討西拉雅族文化復振之路，以「復返西拉雅」為主題，嘗試從時間上和空間上，找回西拉雅族的過往，從四百年前到如今，在歷經文化和政權的交替衝擊下，西拉雅族人究竟是如何去適應與變化？而此刻又將走往哪個方向？ 而下半場則是藉由導覽四個不同主題的微型展箱，解說自2021年起考古團隊在西拉雅族蕭壟社考古發掘的成果，讓民眾有系統性地認識並近距離地接觸「考古」和「西拉雅族文化」。
從跑步意象 探看藝術家絢爛的世界
【記者王淑芬高雄報導】鮮明大膽的螢光用色，加上趣味的奔跑人像，予人一種跳脫的思維，觀展者也能感受到奔跑的爆發力及其無羈的創作理念。高雄市立美術館《奔跑吧！快樂—莊明旗創作個展》既是展現藝術家的創作歷程也是他對社會的關切及省思。 莊明旗創作個展，其作品鮮明的創作色彩，特別是動感的奔跑意象，不管是跳躍還是衝刺之姿，都有滿滿的動能，正是藝術家獨特的風格。 《奔跑吧！快樂》展期至8月11日。高美館鼓勵民眾踴躍觀展，從中可以看到作品受到民俗及原生藝術，甚至重金屬音樂等文化影響，創作靈感來自四面八方，孕育出獨特的風格及豐富的視覺色彩。 高美館代理館長林羿妏今(5/22)日表示，莊明旗百餘件作品，每一系列都充滿細節與巧思，是藝術家25年來累積的心路歷程及形塑出的個人觀點，也展現了創作的熱情及對生命強烈的感知，予人深刻的印象。 圖／高美館提供 《奔跑吧！快樂》個展有巨幅畫作、小型雕塑、大型旗幟等，反映莊明旗的創作不侷限於單一材質及表現形式，甚至生活中常見的報紙、寶特瓶，還是辦桌的大圓桌等現成物件都信手捻來，顯示他對社會脈動與大環境的體察，豪邁無羈的風格顯露無遺。 莊明旗表示，這次展覽試圖讓觀眾感受到奔跑的活力和爆發力，透過展覽也回望「跑」了一甲子的創作生涯，希望大眾跟著作品一起奔跑，從詼諧的意象中感受到正向能量，無畏地繼續向前奔跑。
首度赴立院報告 文化部長李遠：「開誠佈公」是唯一方法
【記者曹麗蕙台北報導】新任文化部長李遠今（22日）首度到立法院教委會報告備詢，會前接受媒體訪問時他透露心情，「以前曾經想過到立法院是一個很可怕的事情，可是真的面對的時候反而很輕鬆」，而昨天晚上他也特別「開夜車」看了很多資料。他強調，面對立法院唯一的方法是「開誠佈公」，而且要「誠懇」。 李遠指出，立法委員代表民意，身為文化部長的他，「必須要回答他們的所有問題，然後講得越清楚越好。」而上個禮拜他已跟每個部門接觸，「他們也提供我一些立法院曾經會比較關心的問題，我就儘量閱讀。」 對於上任後第一個想要推動的就是文化幣年紀下修的部分。李遠表示，他來文化部，是想更重視青少年跟兒少，這一直是他很關心的議題，文化幣是第一步，希望可以往下降到國中（13歲）領取，但因政策牽涉到費用跟手續，「可能是要明年通過行政院的最後預算才可以做，我只能表達這是我的心願。」 至於媒體提問，昨天立院通過藐視國會罪二讀，面對質詢是否會緊張？李遠也笑說：「其實我蠻怕」，「而且我是一個蠻輕鬆很愛開玩笑的人，以後到立法院，會稍微嚴肅一點。」 但他強調，文化部會盡量提供到每一個細節，「譬如說他（立委）想知道所有東西，我覺得我們都會全部提供，因為開誠佈公是面對立法院唯一的方法，而且我覺得要誠懇。」
