文教
向合唱人致敬 台北愛樂室內合唱團獻演「因為音樂」
【記者曹麗蕙台北報導】台北愛樂室內合唱團「因為音樂」音樂會5月7日將於國家音樂廳登場，其中將世界首演菲律賓作曲家帕敏圖安（John Pamintuan），創作的同名新曲《因為音樂》，唱出所有合唱團員心聲，也向每位合唱人致敬。 台北愛樂文教基金會表示，為了創作一首跨越種族，帕敏圖安以拉丁文作為歌詞全新創作，寫出從剛加入合唱團時的悸動好奇，逐漸融入團體的心靈契合，承擔責任時的投入奉獻，到最終認定「合唱人」職志的恍然明悟，「因為音樂我們同聲歌唱，因為音樂我們親如一家」，藉由綿長浪漫的旋律及纖細敏感的和聲唱出澎湃如潮的激情。 指揮之一的古育仲分享，「這場音樂會中可以聽到許多作曲家的巧思；面對傳統聖詩的不同音樂想像，將人聲與琴的意境、箏的聲響搭配的不同嘗試，在符合『人聲工學』下變換和聲語法與節奏組合的不同手段，深究歌詞意涵以傳達更動人旋律的濃情與心意。」 例如，去年於世界合唱大會首演的《涯》也是音樂會的一大亮點。美國作曲家班克斯（Eric Banks），以《莊子．內篇．養生主》中「吾生也有涯，而知也無涯」的章節為骨幹，搭配古希臘醫學之父希波克拉底（Hippocrates）著名諺語「Vita brevis, ars longa,…」（人生短促，藝術長存），以希臘語原文、拉丁文及土耳其語譯文，運用極限主義手法和五度循環邏輯，創作出融合四種語言、十一個調性的無伴奏人聲作品，對演出者來說是極大的挑戰。 同場也將首演郭靖沐為箏與人聲所譜寫的《霞》、義大利作曲家多納蒂（Lorenzo Donati）《Sick Rose》及新加坡作曲家吳多才《廢琴》等新創作品。
台北時裝周4/25登場 巴黎奧運中華台北代表團服亮相
【記者曹麗蕙台北報導】台北時裝周AW24將在4月25日至29日登場。文化部表示，這季主題緊扣夏季體育盛會巴黎奧運，主視覺融合時尚、體育、文化等元素，從「整裝・待發」概念出發，代表伴隨的文化奧運即將鳴槍起跑，而中華台北代表團服也首度亮相。 文化部說明，這季主視覺及宣傳影片的男女主角由跆拳道國手邱義睿與專業現代舞者張瑀擔任，穿上由台灣設計師周裕穎設計，結合台灣特色工藝的巴黎奧運中華台北代表團服，以精湛俐落、充滿力與美的的肢體動作，表現服裝的律動感與流暢之美。 文化部長史哲表示，這次以文化奧運作為時裝周主題，除了呈現將藉由時裝等媒介，讓文化參與奧運盛會的企圖；同時也期待藉由運動時尚深入日常生活，彰顯台灣活力多元的文化精神。 文化部指出，主視覺定調為「整裝・待發」（Ready to wear, Ready to go），以Ready呼應時裝周「蓄勢待發」的氛圍，也深入探討服裝對於「轉換角色」的象徵意義。主視覺畫面應用殘影效果，演繹亦動亦靜的動能語言及衣服質料的舒適度，再加入纏花胸針的工藝設計與國手健壯的身體線條，並以賽道為靈感設計24字型，期待用活力姿態為接下來的台北時裝周與夏季巴黎奧運揭開序幕。 4月25日開幕秀將由6組設計師，以文化奧運為靈感，將時尚滲透運動，呈現力與美融合；時裝周期間還有「文化奧運時尚展」，展現巴黎奧運中華台北代表團進場服的各項工藝細節；4月26日更將首次規畫民眾專場「L'Histoire et la Couture」，同時展開8場品牌秀等。
第四屆「野草計畫」明開跑 黃河、蔡亘晏擔任評審
【記者曹麗蕙台北報導】台灣最大規模影視提案大會第四屆「野草計畫」明天開跑。評審演員、金鐘視帝黃河，以及電影《咒》女主角蔡亘晏今（30日）攜手出席記者會現場。黃河分享：「開發是一條漫長的路，期待有機會在一開始故事發想時就可以與創作者交流。」蔡亘晏也說，「這次是演員轉變評審身份，膽戰心驚受寵若驚完成這次工作，請大家放馬過來！」 「野草計畫」由台灣野草創作家協會主辦、瀚草文創協辦、英雄旅程承辦。徵件期間為5月1日至5月31日，入圍公布名單將在8月19日揭曉。 這屆「野草計畫」邀請多達十三個知名影視平台、製作方、投資方共同合作，提供多項獎項，其中首獎還能拿到獎金20萬元及後續開發的機會。除了秉持前幾屆的原動力，催生之外台灣影劇能量爆發，今年將更加關注與國際市場接軌與交流，同時開放英文徵件，延攬國際人才，且為鼓勵內容創作者關注兒童議題與影像教育，這次也將與富邦文教基金會合作，共同孵育兒童影視作品。 這屆邀請黃河、蔡亘晏一起參與評審工作，除了期待從演員視角發現更多好創意，二人也非常期待與業界有更多的交流。黃河表示，「我自己出道二十年，今年也將邁入人生下一步，身份從演員轉監製，自製自演的電影長片魔幻愛情片。」被問到是否會自砍演員預算，黃河：「那是當然的！」 另外蔡亘晏今年也有多部作品正在拍攝製作中，瀚草文創董事長湯昇榮直誇獎：「去年到今年我們合作了三部作品，蔡亘晏（爆花）非常棒！她的能量跟謝盈萱一樣強大，我還會一直找妳！這一次希望透過這兩位評審演員的角度來看作品，挑戰更多可能性。」被問及黃河，湯昇榮笑說，「黃河太認真太嚴肅，但是非常好，如果你資金差一點，我們可以支持！」
【宜蘭綠色博覽會之美】 獨坐幽篁裡
文／中玄 唐朝詩人王維有一首詩：「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」 幽篁是竹林的深處之意，古代隱士或農夫，通常在住家旁種有竹林，既有竹筍可收成，亦有納風清涼之綠意可避暑熱，還有竹林搖曳咿呀之聲，充滿雅意。 每年舉辦的宜蘭綠色博覽會，用竹藝當展品都必不可少的，今年更成立「竹林系」，以竹林加上幽雅小徑，通往一間紅磚白牆的老厝，當作裝置藝術之一，頗有創意。 走入其間，雖然是白天，沒有明月來相照，但一叢竹林，你就能體會到王維詩的意境。
.webp)
桃園市兒美館明天開館 邀大小朋友「探險未來！」
【記者曹麗蕙台北報導】位於青埔的桃園市兒童美術館明（3）天開館試營運，除開館首展「探險未來！」之外，也將啟動各項計畫，展開一連串的精采活動，包括為期一個月的假日小小藝術家市集、主題書展、講座、工作坊、國際論壇等，邀請大小朋友一起來開箱兒美館。 參展藝術家蔡坤霖作品〈三山三水〉。圖／兒美館提供、透島影業攝影 兒美館表示，館方大膽創新的「藝術山丘」造型，是由甫榮獲2024年度普立茲克建築獎的日本建築師山本理顯，和台灣石昭永建築師事務所聯手規畫，共有四個樓層，一、二樓為展覽廳及國際演講廳、三樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、四樓為觀景平台。 參展藝術家段存真作品〈城市軌跡〉。圖／兒美館提供、范文芳攝影 兒美館說明，開幕首展「探險未來！」展區分別位於青埔與八德兒美館，以城市紋理探索為基底，策畫「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」四個主題，參與藝家包括REACH、李文政、邱杰森等，共計有12件作品和充滿挑戰的任務，多項前導活動均與在地學童和社區參與共創。 澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術。圖／兒美館提供、凹焦攝影 四樓空間同步設有國際藝術特展「長出一扇門的石頭」，邀請知名澳洲科技藝術團隊ENESS，從兒童視角出發，結合露台戶外空間場域，量身打造全新的互動式裝置藝術作品。 從4月4日兒童節連假開始，兒美館藝術大街將展開為期一個月的假日市集，每場規畫特色單元主題，包括「兒童探險」、「自然生活」、「藝術未來」、「愛與家人」，打造多元五感體驗的兒藝市集。 參展藝術家邱杰森作品〈時光圖景〉。圖／兒美館提供、透島影業攝影 此外，兒美館還有一隱藏亮點──三樓的兒童藝術圖書空間，內部收藏來自世界各地的藝術繪本供民眾在館內閱讀，4月19日起至6月30日更將舉辦「我們的房子：2024世界閱讀日桃園市兒童美術館開館主題書展」，精選30本以建築為主題的優秀繪本，帶觀眾漫遊建築奇境。
【攝影比賽訊息】
比賽名稱／活動日期／最高獎金／洽詢方式 ▼2023 Pulima藝術獎 日期：即日起 ～ 03/01 資格：具原住民族身分（含平埔族群） 首獎：100萬元（雙年展獎） 50萬元（視覺藝術獎） 洽詢：02-27881600分機 225 ▼2023華梵大學〈遇見未來青年攝影大賽〉 主題：日子 日期：即日起 ～ 03/20 資格：全國高中職學生 首獎：6仟元（特優5名） ▼「文山農場之美」第三屆攝影比賽 日期：即日起 ～ 05/31 首獎：2萬元（自然組） 2萬元（藝術創作組） 洽詢：02-26667512 ▼2023佛光之美攝影比賽 主題：「感動是最美的世界」 日期：即日起 ～ 05/31 首獎：入選：美金100 ~ 200元 （相機組，手機組） 洽詢：02-27620112分機2534 ▼雲林攝影比賽 日期：即日起 ～ 05/31 首獎：2.5萬元 洽詢：0988-565682 ▼第二屆《魅力新港．農作之美》攝影比賽 ──以嘉義縣新港鄉區域內種植之空心菜、地瓜葉、洋桔梗、鳳梨、番茄、美濃瓜、彩椒為主題 日期：即日起 ～ 05/31 首獎：1.2萬元 洽詢：05-3741643
「拼．靚」客家文物聯展 獲美國Ｍuse設計金獎
【記者曹麗蕙台北報導】客委會客發中心以「拼．靚：台灣客家多重面貌」客家文物聯展摘下美國國際獎項協會（International Awards Associates）謬思設計獎（Muse Design Awards）「室內設計-展覽類金獎（Interior Design - Exhibits, Pavilions & Exhibitions )」，讓台灣客家文化、歷史與生活於國際間散發光芒。 客委會客發中心主任何金樑表示，榮獲謬思設計金獎的「拼．靚」聯展，為客委會客發中心首度集結包含故宮博物院、台灣歷史博物館、台灣博物館等各公私立博物館與民間藏家所典藏的160件文物，以「台灣人的客家」為策展理念，傳達客家的力與美。展覽以客家與族群互動的視角切入與詮釋，帶出客家聚落、生活型態，以大背景故事將各個支線串連起來，規畫6大主題搭配對應文物，再做出整體情境空間的設計規畫，呈現台灣客家主體性。 客發中心表示，展覽除了陳列經典的文物外，更透過情境式展場設計，打造出客家傳統伙房、八角門與內台戲院等建築，讓民眾穿越與回味傳統。每個展場的末尾也透過實體門片造型塑造出穿越的概念，讓觀眾穿越這道「門」之後，一一體驗了這400年來台灣客家人在經濟、生活、信仰、娛樂等方面的文化，最終以文學、攝影與藝術創作收尾，形成了台灣客家多重面貌的養分。 展覽也利用光雕投影和AR實境等創新數位手法，打造出活潑生動的互動，採用AR實境的「尋寶精靈」，讓親子一同在文物中體驗尋寶、觀展的趣味；以光雕投影打造出來的戲院區，則是結合傳統文化中的內台戲院情境，讓民眾感受到客家娛樂產業變遷，以及客家戲曲的呈現方式，並引領民眾逐步認識文物內涵。
【浮世畫框】靜心觀物
文／福華沙龍 古典繪畫吸引世人之處，是深刻底蘊下的外顯成果，於傳承中學習進而突破再創造，這些過程與成果無法橫空出世，在時間淬鍊的洗禮下，才能顯出它的深度價值。 陳彤亮的靜物創作分為「東方風華」與「西方經典」兩大主軸，前者演繹著唐風的揮灑與兩宋的精微；後者呈現十七世紀荷蘭古典靜物油畫的流變。 展期：即日起至5月26日（二） 展地：福華沙龍 （台北仁愛路三段160號 2樓）
台灣錄像藝術創世紀 榮登日本森美術館常設展區
【中央社／東京專電】「台灣錄像藝術創世紀」展覽24日在日本森美術館開幕，展覽由森美術館和文化部駐日台灣文化中心合辦。這是森美術館MAM常設展區首次以台灣為主題策展，展期4個多月，甚具意義。 開幕當天，森美術館邀請策展人國立台北藝術大學教授孫松榮與資深策展人近藤健一對談，介紹展覽內容。 這次展覽以2015年在關渡美術館辦的「啟視錄：台灣錄像藝術創世紀」為基礎，導入日本策展人觀點，依森美術館展區策展，用作品、記錄影像、文字、書籍、資料及年表等方式，聚焦介紹1980至90年代台灣錄像藝術的發展及開創台灣錄像藝術史的陳正才、陳界仁、洪素珍、高重黎、郭挹芬、李光暐、林俊吉、盧明德、王俊傑、袁廣鳴等10位藝術家作品，同時上映5部台灣經典錄像藝術作品。 孫松榮表示，他當時接到近藤健一的聯絡感到很意外，因為這是第一次有人看到他的展覽後，希望以此為基礎製作一個歷史文件展，但同時也是很好的機會，能夠讓來到森美術館欣賞的日本與外國觀眾，進一步了解台灣錄像藝術。 近藤健一說，這次參展的10名藝術家，當中9人曾到日本展出，或曾在日本求學，有3人的日文相當流利。 孫松榮說，2015年製作展覽時，有關日本脈絡的討論不多，只是了解到盧明德和郭挹芬曾在筑波大學就讀，但對於背後淵源沒有太多考察，更不用說知道有多名藝術家廣泛而頻繁到日本展出。 他表示，因此這次展覽更像「啟視錄：台灣錄像藝術創世紀」展覽的日本視角版本，不是2015年展覽的複製，而是透過與他合作的日本策展人近藤健一的角度，重新理解台灣與日本錄像藝術之間的關係，兩人一起執行這個計畫，對他也有很大的啟發性。 日本森美術館與文化部駐日台灣文化中心合辦「台灣錄像藝術創世紀」展覽24日在森美術館開幕。圖／中央社 駐日台灣文化中心主任王淑芳說，文化中心與日本森美術館每年合作邀請台灣藝術家參展「六本木藝術之夜」，長期建立良好信賴合作夥伴關係。森美術館去年主動邀請文化中心合作，在常設MAM展區舉辦「台灣錄像藝術創世紀：1980年~1990年」，展出台灣錄像藝術作品，並系統性介紹台灣錄像藝術的發展歷史。 森美術館是亞洲現代藝術指標，常吸引日本及國際策展人、藝術家觀展，該館常設MAM展區，平時以展示日本及亞洲現代藝術為主。展區首次以台灣為主題，系統性展出台灣錄像藝術作品和發展歷程，有助日本及國際藝文界的主流族群認識台灣錄像藝術史。展期自4月24日至9月1日止。
《人間福報》4/1社慶 常玉、林風眠15幅油畫重磅展出
【記者曹麗蕙台北報導】《人間福報》4月1日24周年社慶，重磅推出「花開自性—常玉、林風眠油畫特展」，15幅大幅油畫，4至6月在佛光山文化院台北辦公室文化走廊磅礡登場！民眾將能難得近距離飽覽兩位中國現代藝術大師糅合東西精華的筆觸技巧，一窺作品中的禪意心性，享受一場國際級的文化藝術饗宴。 《人間福報》社長妙熙法師表示，今年社慶適逢文化院台北辦公室落成，以及全新官網上線，特別規畫這檔展覽，15幅作品中有8幅是常玉的靜物盆花系列、7幅為林風眠的戲曲主題創作，展名「花開自性」即是呼應常玉的花卉作品，「希望透過欣賞他們的畫作，看到藝術家內在的自性，也啟發我們自己的自性，這種自性就是佛性，也是覺悟的心。」 常玉油畫作品〈紅底黃菊〉。圖／美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會提供 策展人、「美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會」理事長歐陽健中表示，常玉與林風眠都是20世紀初第一批留學法國的中國畫家，兩人的生平都相當傳奇，均是融合中西藝術而衍生出自己風格的巨擘大師，對中國現代美術發展影響深遠，「這次借展的15幅珍藏畫作多是120號數（194.0×130.0cm）的油畫真跡，並非纖維板作品，相當難得，民眾可透過手機掃瞄畫作旁的QR code，深入了解作品堂奧。」 圖／人間福報提供 「東方馬諦斯」常玉 油畫中保留水墨寫意 常玉（1895-1966）為四川省南充市人，曾和清末書畫名家趙熙學畫，五四運動熱潮中赴法國巴黎留學，他與馬諦斯觀點相似，認為繪畫不只畫眼前事物，更要把當時感受的情感畫出來；同時他還融入中國畫意境，創造出和歐美寫實派畫風截然不同的風格，被稱為「東方馬諦斯」。後來他陰錯陽差，成為台灣和中國外交爭鋒下的犧牲品，在畫室中因煤氣洩漏去世。 常玉油畫作品在佛光山文化院台北辦公室文化走廊展出。圖／記者張睿杰 歐陽健中說，常玉在油畫中保留東方水墨的筆意，善用「線條」和「留白」的特質，如這次展出的〈紅底黃菊〉、〈盆中的果樹〉、〈花團錦簇〉等作品，皆能見識到常玉用油畫平塗法創作，再以中國水墨寫意流暢的書法線條，融合西方野獸派的簡潔強烈特色，獨創辨識度高的繪畫風格。 值得一提的是，這次除了盆花系列，特別展出一幅常玉的〈牧童與水牛〉，與靜物系列大異其趣，「黃昏鄉間道上，黑色水牛駝著一個小牧童漫步前行，頭部呈現些微光暈，有一種倦鳥歸巢的意涵，饒富禪意。」 林風眠童年悲劇 〈寶蓮燈〉戲曲創作表心跡 林風眠（1900-1991）人生也充滿戲劇性，6歲那年遭遇「家變」，因母親與染坊青工私奔被抓後，族人原本要處死林母，是憤怒的林風眠救下母親，可是他卻無法挽回母親被發賣而骨肉分離。長大後林風眠留學歐洲時，也受到後印象主義和野獸派影響，為融合中西的中國現代繪畫開創者之一，但中日戰爭爆發時，他的畫作被大量破壞，文革期間也遭到當局打壓、批鬥，歷經滄桑後終於在香港落腳，而重拾畫筆。 歐陽健中分享，這樣的人生經歷讓林風眠相當喜歡戲曲，發展出許多戲曲主題畫作，「如〈寶蓮燈〉故事內容與林風眠幼時想要救母的心境雷同，成為他最愛畫的戲曲之一。」這次也將展出〈白蛇傳〉、〈火燒赤壁〉、〈楊門女將穆桂英〉、〈大鬧天宮〉等作品，「這些畫作雖展現色彩強烈的野獸派風格，卻帶水粉感，不似一般的油畫，且大量運用幾何圖案，是他在戲曲系列上鮮明的特色。」 林風眠油畫作品〈白蛇傳〉。圖／美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會提供 為慶祝《人間福報》24周年慶，妙熙法師表示，7月將與「美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會」在國史館台灣文獻館，再共同主辦大型展覽，除了常玉、林風眠，還將展出張大千、徐悲鴻、吳冠中、齊白石、八大山人和冷枚的畫作，以及星雲大師一筆字墨寶。這次「花開自性」特展，是先精選兩大藝術巨擘作品，讓大家先睹為快。 4月12日歐陽健中也將在文化院台北辦公室「善知識」空間，舉辦「從常玉與林風眠油畫特展，談『畫作鑑賞』」，要帶大家欣賞畫作的美感與意境。 佛光山文化院台北辦公室地址：台北市信義區松隆路327號5樓
