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【取之有道】賺錢有術 做到7件有效事
文／狄帕克．喬布拉 譯／莊安祺 創造性智慧是在行動中的意識，一旦你與它建立聯繫，就會獲得數不清的回報。 1.自給自足 財務獨立值得追求，大多數人都希望在退休時能夠達到這個目標，但更重要的是內心的獨立感。真正的自給自足意味著遵循你的核心價值，不屈服於別人對你的看法，並且毫不懷疑知道你已足夠。 ２.承擔責任 在你責怪其他人和外在的力量時，就是在放棄你個人的力量。為自己的人生負責就是自立自主，它讓你接觸到你內心需要改變的事物，因此你開啟了道路，讓改變能實際地發生。放棄你的責任會讓你一直都是受害者。 ３.合作 合作打破了贏家通吃和爭先恐後的風氣。儘管你有成為大贏家的幻想，但生活並不是一場零和遊戲。這和美式足球冠軍賽事超級盃不同，超級盃只有唯一的贏家和輸家，而合作卻會創造源源不斷的雙贏結果。在你為自己也為他人賺錢時，以雙贏的結果為目標，也會產生滿足感。 ４.良好工作理念 社會大眾總認為敬業很重要，這並沒有錯，但真正有效的是良好的工作理念，或者如佛教教義所說的，「正確的工作」。如果努力工作意味著奮鬥掙扎、辛勞，和把幸福推遲到退休年齡，那麼這往往不是正確的工作。為你所愛的工作會在此時此地為你帶來滿足，那麼再辛苦的工作也根本不像工作。 ５.忠於自己 幸福的感受是你真實自我的標誌，也是知道自己沒有背叛核心價值最可靠的方法。忠於自己應該是一種快樂。相反地，如果你認同的是你的自負，就會把一切都建立在一個不安全的基礎上。「我」是錯誤的嚮導，因為它永遠都會有欲望、藉口、恐懼、嫉妒和責備。你該認同的是帶來安全滿足感的體驗。 ６.忠於你的核心價值 「價值」已成為頑固信念和赤裸裸偏見的政治詞彙。核心價值則不同，它們包含了愛、同情、真理、忠誠、自尊、謙遜和個人成長。請記住，人生的最高價值毫無意義，除非它們是你的最高價值。 ７.把重心放在覺知上 除非你覺知，否則無法改變人生中的任何事物。覺知與邏輯與理性不同，你無法理解意識；它是已經安排好的，是在創造中一切事物的泉源。你的任務是讓自己配合意識的流動，這表示你要竭盡所能運用你的時間、精力、情感和金錢做出演化的選擇──它們很重要。 列出有效和無效的做法很有用，因為它很實際。大多數人堅持一些出於習慣的行為，他們往往甚至不知道自己為什麼這麼做。我們純因出於惰性，而一次又一次地沉迷在使自己挫敗的行為。 賺錢和用錢最佳方式 最好的生活方式是在演化發展的路上，因此賺錢和使用金錢的最佳方式也在同一條路上。然而，我們眼前還有一個較抽象的問題。隱藏在創造性智慧的奧祕就是：是我們在運用它，還是它在運用我們？如果你檢視兒童的發展，就會知道這個問題有其道理。由嬰兒初期開始，孩子會做出和意識選擇無涉的重大發現，例如走路。沒有嬰兒在蹣跚學步的階段會想：「嗯，所有體型較大的人都是用直立的兩條腿移動，我也應該試一試。」四肢著地爬行適用於所有其他的動物。即使在靈長類的世界，猿或猴雖能夠短時間直立行走，但也無法持續下去，牠們總喜歡像使用腿一樣使用手臂。 你我都不能選擇自己的偏好。我們學會體驗在我們內心作用的內在衝動，這是創造性智慧運用我們達到它自己目的的本能。你可以由幼兒臉上，看到他開始蹣跚學步時驚奇、恐懼和喜悅的混合表情。上天已恩賜了這種才能，幼兒發現他無法抗拒這種天賜，但這個過程卻有很多不確定性。恢復用四肢爬行感覺很安全；摔個四腳朝天感覺很疼痛。但是幼兒會冒著當下痛苦的風險來追求未來將會非常有用的技巧。幼兒對未來沒有概念，但創造性智慧卻有。事實上，它對未來非常了解，我們也要為此感謝上蒼；朝語言、高級運動技巧和較深入思想的每一步都在你的內心裡展開，因為內在的衝動已經在引導你。 創造性智慧是在行動中的意識，一旦你與它建立聯繫，就會獲得數不清的回報。在愛因斯坦宣稱沒有驚奇感就無法做出科學上的重大發現時，他把心智最高的成就與幼兒發現走路之美好時的眼中光芒連結起來。在奇蹟擴展到與他們相遇時，就有新的世界等著他們發現。 （摘自《豐盛：打通邁向財富的內在路徑》，時報出版） 作者簡介 狄帕克．喬布拉（Deepak Chopra, M.D.） 美國內科醫師學會會員、喬布拉基金會和喬布拉全球的創辦人。他是世界知名的整合醫學和個人改造先驅。他在加州大學聖地牙哥分校擔任家庭醫學和公共衛生臨床教授，並擔任蓋洛普組織的資深科學家。他有90多本著作，並譯為43種以上的語言，包括《超腦零極限》、《人生成敗的靈性7法》、《你在渴求什麼？》等書。《時代》雜誌稱喬布拉醫師為「本世紀一百大英雄和偶像之一」。
【書頁微光】《一切都會好轉的》沒有時間悲傷 只有繼續往前走
文／洪晟庭 儘管生活飽含著辛酸、沮喪、失落，甚至殘酷，依然有其值得細細品味之處。我們隨時都可以選擇去看見生活之美。 《一切都會好轉的：查理的百歲人生教會我的事》一書是由《華盛頓郵報》專欄作家大衛．馮．德雷爾（David Von Drehle）所寫，在2017年加入《華盛頓郵報》之前，他在《時代》雜誌任職超過10年，擔任總編輯並為該雜誌撰寫了60多篇封面故事，此書是他獻給4名子女的禮物。 大衛因為搬家而遇到了書中故事的主人翁──查理，他是一位活了109歲的人瑞，每次大衛去拜訪查理，就會帶回一些故事，深覺查理走過生命與時代變遷的傳奇一生，能帶給小孩許多鼓舞，便動念寫成了這本書。 和2名好友籌畫冒險 查理8歲時，父親就因電梯操作不當的意外過世，喪親之痛使他認知到自己該是時候長大了。母親藉由在生活中賦予查理責任，來培養他的自信與韌性，查理清晨4點就起床清煤渣、補新煤，重新生火，被當作一位勇者對待。後來，查理的母親認為他需要學習怎樣當一位男子漢，便把他送到當時正開始流行的夏令營。幾年後那個夏令營被人檢舉有男孩遭性騷擾而停辦，查理卻從沒跟母親提過他在夏令營的不愉快經歷，體貼的他不想增加母親的負擔，他選擇跨越過去，繼續向前。 當查理讀高中時，和兩名好友籌畫一場冒險，計畫開著福特T型車從堪薩斯城一路開到洛杉磯。那時汽車是才發明沒多久的新鮮玩意，沒有交通法規，路況甚為糟糕，除了一位好友家庭背景較富裕以外，查理與另一名男孩打算靠著幫農夫打工籌旅費，兩位男孩學習力驚人，幾天內就摸索出操作機器、為馬套上輓具的方法，一路上驚險不斷，三位男孩仍勇敢上路，簡直就是馬克．吐溫的《頑童歷險記》的翻版，躍躍欲試地去探索廣大的新天地。 獻給孩子的生命之書 查理一向以大姊夫為榜樣，相信自己也能成為一名醫生。但他申請西北大學醫學院時遭到拒絕，與其默默接受這讓人挫敗的結果，查理選擇跳上前往芝加哥的火車，找到西北大學醫學院長辦公室，帶著密蘇里大學的成績單，用口才說服院長，成功進入醫學院。當你看到查理的生命中出現一連串改變命運軌跡的「查理時刻」，可能會聯想到《阿甘正傳》。順帶一提，飾演阿甘的國際影星湯姆．漢克也撰文推薦此書。 當查理在醫院當實習醫生時，他的求知欲旺盛，當要讓他們觀摩切除扁桃腺手術的患者沒有依約出現時，查理竟自告奮勇，爬上病床讓醫師割除他的扁桃腺作為教學示範。他們還為了理解如何接回肩膀脫臼，將被麻醉昏迷的病人肩關節扳離肩窩三次，直到主治醫師命令他們不准再靠近病患。書中有些小故事時而讓人莞爾一笑，時而驚奇。 大衛將查理精采的一生寫進了這本獻給孩子的生命之書，讀者能從查理的故事中體會到許多人生體悟：我們沒有時間悲傷，只有繼續往前走，把握好能把握的部分，盡情享受當下。而終究，一切都會好轉的。
【經典閱讀】青春版《牡丹亭》簡約淡雅的美學
文／王童（電影導演，青春版《牡丹亭》美術總監） 一個國家社會不是有錢就偉大，國民素質才是國家強大的根本，做為一位文學家、崑曲愛好者，白先勇老師沒有獨善其身，而是以他的影響力為下一代美學教育打基礎，令人敬佩。 青春版的美學概括為「簡約淡雅」四個字。傳統戲曲的顏色濃烈，這是有時代背景的，古時候，戲曲在戲園子或是野臺演出，從服裝到化妝，顏色都要重，觀眾才看得見。隨著科技的進步，布料的染色從天然染料到化學染料，能做出更細微的變化，不再只有大紅大綠，加上現代劇場燈光的幫忙，戲曲已可跳脫傳統，大膽走優雅的路線。青春版訴求：「找回年輕觀眾。」太濃豔的色彩，現代人看來會覺得俗氣，尤其是崑曲，淡雅才能襯托出優雅細緻的餘韻。 青春版「簡約」的美學則來自傳統。明朝的家具線條簡單，沒有華麗的雕刻，但就是美。中國戲劇也是一樣，戲臺上只有一桌二椅，其他全靠演員的唱念作打，開門，幾個手勢；進出門，腳一抬就跨過門檻；上下樓梯，幾個腳步就完成……所謂「場隨人移，景隨口出」，象徵意義強烈，中國老祖先早就走到「無為的自由」，有這麼好的傳統，青春版的舞臺視覺根本不需要堆砌，不需要為美術而美術，搞得花花哨哨的，只是畫蛇添足而已。 我不是崑曲行家，做青春版設計時最常掛在嘴邊的話：「瞎子不怕槍！」但「瞎子」也是有思想的，沒有傳統包袱不代表可以恣意而為。什麼是「時尚」？老古董變成符合現代人需要的新模樣就是時尚，時尚是有淵源，有脈絡，不能亂搞。創新來自傳統，有了根才不會浮在表面，才經得起時間的考驗。偉大的藝術家不會原地踏步，模仿的技巧再好，如果沒有自己的看法，充其量只能稱為匠人，傳統必須與時俱進，不改變只有死路一條。 整個團隊的崑曲新美學 美學是主觀的，畢卡索的畫一看就知道是畢卡索，這就是畢卡索的美學，那是長年積累才養成一位偉大藝術家獨特的「眼睛」。青春版「簡約淡雅」的美學觀，不是白先勇的美學，也不是美術總監王童的美學，而是整個團隊透過集體創作，在2004年提出對於崑曲新美學的看法。20年前，大陸戲曲的表現形式還很傳統，青春版發表後讓各界眼睛為之一亮，那是因為青春版根基於傳統，又不拘泥於傳統，做了不同的嘗試，提出新的看法，把現代觀念帶進戲曲中。 青春版的服裝是我和太太曾詠霓共同設計，外界好奇：「夫妻一起工作不會吵架嗎？」好像一定要有衝突或是矛盾才有「看頭」。這齣戲上百套服裝從畫服裝設計圖，到蘇州、杭州選布料，找蘇繡的刺繡師傅、在劇裝廠盯製作，採買配飾……是夫妻倆從無到有一起完成的，過程中當然會存在問題，但不是因為我們是夫妻，和團隊其他設計者也會有意見不同的時候，需要討論、磨合，這是辯證，不是吵架，過程的曲曲折折並不重要，有了好的結果才是最重要的。 青春版《牡丹亭》跨出崑曲新美學的第一步，5年後，原班人馬又做出青春夢第2部曲《玉簪記》，將董陽孜書法、奚淞白描畫與舞臺結合做了更多的實驗，向更「簡」、更「雅」的目標邁進。《玉簪記》雖不是一齣大部頭的劇作，但我對這個作品的滿意程度不在《牡丹亭》之下，如果說《牡丹亭》是交響樂，《玉簪記》就是室內樂，需要靜下心來細細品味。 為下一代美學教育打基礎 我的個性不喜歡重複，做完青春版《牡丹亭》、《玉簪記》及《白羅衫》之後，想做的都做了，我與崑曲的關係就此打住。白（先勇）老師不一樣，二十年來為青春版竭盡心力，將這個製作推向海內外，推向兩岸校園，又在大陸的大學發展出校園傳承版《牡丹亭》，他對復興崑曲以及社會美育的提升的確貢獻卓著。一個國家社會不是有錢就偉大，國民素質才是國家強大的根本，做為一位文學家、崑曲愛好者，白老師沒有獨善其身，而是以他的影響力為下一代美學教育打基礎，令人敬佩。 人到了一個年紀漸漸體會：要過減法的生活。財富、榮耀……所有的一切都不再累積，不累積活得才不累，我把過去拍電影的所有獎座、分鏡表……等資料都捐給國家電影中心，減法的生活讓我更輕鬆自在。不累積，也包括情感，2004年青春版在臺首演後，前面幾次巡演盯了一段時間，之後就把「舞臺」交了出去，不再過問。20年了，青春版從幕前到幕後，或許更成熟了，也或許有了些許習氣，人生不就是隨時都在變化中？畢竟當年呱呱墜地的嬰兒已經長大成人，不能老抓著不放，跟前跟後的擔憂與揪心，也就大可不必。 若問：2024年青春版《牡丹亭》20周年再度來臺，我會帶著什麼樣的心情？或許「她」存在白老師的青春裡，存在很多曾經參與創作的人的青春裡，值得一再回味，但對我來說，青春版2004年創作完成後，就已圓滿了，所有的榮耀、勳章都與我無關，我就是一個普通的觀眾。 （李玉玲／採訪．整理）
【風雲人物50】 金獎導演 克里斯多福．諾蘭 用鏡頭還原歷史 以古喻今
文／楊慧莉 傳記電影《奧本海默》在本月初抱走7項大獎，成為本屆奧斯卡頒獎典禮上最大贏家。導演克里斯多福‧諾蘭兩手各捧一座最佳影片和最佳導演小金人的畫面，令人印象深刻，無疑是當天最風光的人物。他執導過多部「神作」，將觀眾帶進各種故事情節裡，這次他帶領觀眾走進歷史人物的世界，與人性幽微面直視…… 電影人生 兒時興致從一而終 克里斯多福‧諾蘭（Christopher Nolan）是當今世上被公認最有創意和成功的製片人之一，產出多部好萊塢大片，如《敦克爾克大行動》、《針鋒相對》、《星際效應》、《黑暗騎士三部曲》、《天能》，當然包括近期獲獎無數、備受好評的傳記電影《奧本海默》。他的電影具有複雜的敘事情節，在全球已創造出超過六十億美元的票房。 電影夢自小萌芽 一九七○年出生於英國倫敦的諾蘭，從小便對拍片十分著迷，且流露出天分。兒時，他開始拿著父親的八毫米底片相機拍片。一九八四年，他前往倫敦大學學院念英國文學時，便開始在大學電影學會拍攝十六毫米的影片，之後順理成章的成為電影人。 諾蘭從二十一世紀初的第一部大戲《記憶拼圖》起，逐步開拓出自己的一片天，在電影界占有重要一席之地。《記憶拼圖》與四年後的《頂尖對決》讓他獲得多項奧斯卡提名，導演功力備受肯定。於二○○五、二○○八年和二○一二年上映的《黑暗騎士三部曲》叫好又叫座，許多人視其為最好的超級英雄電影，二部曲還贏得兩座奧斯卡金像獎。 後來，諾蘭再以二○一四年上映的科幻史詩電影《星際效應》獲頒奧斯卡最佳視覺獎，接著持續展現自己獨特的敘事和拍片手法，包括二○一七年的戰爭史詩電影《敦克爾克大行動》，而在去年上映的《奧本海默》再將自己的導演功力往前推升了一步。 奧本海默的故事 重金打造的《奧本海默》講述「原子彈之父」羅伯特‧奧本海默的人生故事。他在二戰期間獲選領導新墨西哥州洛斯阿拉莫斯實驗室的曼哈頓計畫，製造原子彈。當原子彈投在廣島和長崎，讓日本投降而結束二次大戰時，奧本海默隨即被譽為英雄。戰後，奧本海默主張軍備控制，反對大規模核武攻擊的軍事計畫，因將它視為一種大屠殺。幾年後，他在一次聽證會上被取消安全許可，變成一個對安全有威脅的人，原因是他認識一些左翼人士。自此，他在政府圈的職業生涯結束，也無從發揮他對核武國際管控的影響力。 物理學家奧本海默大起大落的人生，堪稱典型的悲劇人物；對諾蘭而言，卻也是歷史上一位重量級人物，「他的故事對我們當下乃至將來的生活方式至關重要，它絕對改變了世界，在某種程度上是無人能及的。你可以說還有印刷出現之類的事情，但是他給了世界毀滅自己的力量，這是前無古人的。」為此，他著手改編普立茲獎得主伯德和舍溫的傳記《奧本海默傳》。 拍出集體式夢魘 奧本海默的故事充滿張力，深深吸引諾蘭，特別是物理學家在三位一體核實驗成功後的雀躍與核爆後造成的恐怖後果形成強烈對比的部分。那場核爆一舉毀掉二十萬條人命，遠遠超出奧本海默等科學家所預期。 為了讓觀眾走進奧本海默的世界，導演兼編劇的諾蘭使用了第一人稱的敘事法，並運用了IMAX攝影機拍攝，傳遞出核彈的威力和這部史詩般的電影磅礡又撼動人心的氣勢。 諾蘭自認《奧本海默》是他拍過的「最大」電影，這無關斥資或預算，而是故事本身的規格，「物理學家奧本海默和他的科學家夥伴無法完全避免摧毀世界的可能性，仍點燃測試，將我們和後代子孫置身險境，沒有任何事的影響層面比這更大的。」 奧本海默的故事在諾蘭心中沉澱多時，「如果說有些電影拍出的是人類集體性的夢想，某種意義來說，《奧本海默》就是一種集體式的夢魘；在我所處理的主題裡，這絕對是最黑暗的題材。」 文化影響 登高一呼眾志成城 生涯中，諾蘭拍出一部部燒腦大片，每部都讓他在一段長時間內費盡心思。儘管如此，他仍未顯露出疲態，平均每三年推出一部新作品，常在完成一部的幾個月後發想下一部。他曾於受訪時表示，「實在很難想像不繼續拍片，只要有人支持我，就會繼續拍下去。」認真的言談間不時流露出孩子般的熱情。 導演魅力不可擋 事實上，在電影界，支持諾蘭拍片、想跟他合作的演員大有人在。而他也很有識人之明，能夠看出演員的特質，並讓演員充分發揮其實力，如《奧本海默》中演出物理學家本人的席尼‧墨菲，這次因栩栩如生的精湛演出抱走奧斯卡最佳男主角獎。 席尼‧墨菲來自愛爾蘭，過去二十年曾多次與諾蘭合作，只是都當男配角。二○二一年十月裡一個冷冽的日子，墨菲接到諾蘭的電話，問他願不願意演出奧本海默。墨菲沒有太多的猶豫，隨即答應。事後他表示，「我想這世上任何演員都會想跟諾蘭合作，不管演出哪個角色都好，那是一種夢想。」 因此，只要案子成熟，墨菲都不會拒絕諾蘭的邀約，即便這代表要忍受看到自己的臉投射在巨大銀幕上。他深知每個案子都有風險，「但只要跟世上幾位最棒的導演共事，就會覺得一定能拍出好片。」 對於墨菲而言，這也是他電影生涯中的重要時刻。一同演出《奧本海默》的演員小勞勃‧道尼就跟墨菲說，他會因演出這部大戲而翻轉人生。而道尼本身也因這部電影獲頒最佳男配角獎。在演藝生涯中暫時息影的麥特‧戴蒙也因諾蘭的一通電話歸隊，演出「曼哈頓計畫總監格羅夫斯將軍」一角。 仿歷史爆炸現場 《奧本海默》的成功要歸功於導演認真和演員賣力。據說，每位演員都充分研讀劇本，並自行研究所參與角色的真實原型，然後一起參與討論，「有時我們會就現實到底發生了什麼，進行一番真正令人振奮的討論，因為在這個故事裡，無論動機出於政治還是私人，角色的行為都有很多曖昧不明之處。」舉例而言，詹姆斯‧瑞馬因飾演杜魯門的戰爭部長史汀生，而研究出為何京都從轟炸名單上除名。諾蘭本以為京都是文化古都而逃過一劫，結果瑞馬發現史汀生曾帶老婆去京都度蜜月，對那裡有情感而「放生」。 諾蘭不僅把所有演員齊聚一堂討論劇情，也在片場為演員們做了多次巨大的爆炸，讓他們在午夜的沙漠中躲在地堡裡感受爆炸威力，至少親自感受三位一體核實驗進入最後階段的緊張氣氛，因為在那種情況下安全得第一。對於片場特效組來說，他們很難精準傳達當時的爆炸威力，但諾蘭相信演出者能感同身受三位一體核實驗現場科學家們的心情。他希望也能將這樣的感受帶給觀眾。 電影啟示和生命 諾蘭在拍攝《奧本海默》時試圖理解物理學家的處境，也發現他們之間的共通點：領導者。「奧本海默是個通才，他帶領洛斯阿拉莫斯實驗室，很清楚自己的任務，在那三年間，帶領不同領域的天才。他不是最聰明的人，但他善於讓所有天才有所發揮，這也是我當個導演必須做到的。」 諾蘭表示，不管我們喜歡與否，我們都已身處奧本海默的世界，他的故事在今天仍能引發共鳴，特別是當我們探討人工智慧的危險時；很多人工智慧研究者覺得自己面臨了奧本海默的時刻，「到底一個研究者或科學家把一個東西帶給大家，若是產生無法預料的後果，要不要負起責任？」 來自冷戰時期的諾蘭，自然對奧本海默的故事很有感。不過，最讓他感興趣的是，所有藝文創作者都不會忽略的人性問題。他直言，自己並沒有興趣開拍一部戲是關於科學家有多天真，因不小心研發某樣可怕的東西而懊惱。相反的，他認為，奧本海默很聰明，知道實驗的後果，重點是他必須這麼做，因為他們當時深陷一種情境，那就是他們相信如果讓納粹德國先拿到炸彈，對世界來說，將是最糟糕的狀況，因此他們必須為所當為，卻也明白後果可能會很可怕。 諾蘭表示，從人性的觀點來說，正是這樣的兩難才讓奧本海默的故事這麼扣人心弦，「真的不是他們不知道後果，而是他們覺得自己沒有選擇。」 然而，諾蘭想藉由這部史詩電影傳達的不止於此，他把這些留給觀眾慢慢去體會。對他而言，電影是文化產物，導演、演員等工作團隊所完成的，只是半成品，唯有觀眾走進戲院，有了各自的解讀，《奧本海默》才有了自己的生命，進而發揮其影響力。
經常到圖書館借書 7歲童獲推薦愛閱達人
【記者江俊亮嘉義報導】教育部公布「112年台灣閱讀風貌及全民閱讀力年度報告」，嘉義市在「網站資源使用次數」評比獲全台第一、「民眾持證比例表現」高達72％，表現亮眼。其中年僅7歲的學童侯亭宇，經常到圖書館借書，獲市府推薦為「愛閱達人」。 嘉義市文化局長盧怡君表示，為提升閱讀風氣，文化局自今年2月起開始提高圖書借閱冊數，個人借閱證提高為20冊，家庭借閱證提高為30冊；黃賓圖書館也建置24小時預約取書櫃，結合「愛嘉義」APP行動借閱證功能，讓借閱功能產生加乘效果。 教育部公布的「112年台灣閱讀風貌及全民閱讀力年度報告」，嘉義市閱讀力分項評比表現績優，尤以「民眾每人網站資源使用次數」（15.31）為全台第一高、「民眾持證比例表現」高達72％，顯示市民真的愛閱讀。 文化局表示，嘉義市今年推薦的「愛閱達人」為年僅7歲的博愛國小學童侯亭宇，她經常到文化局圖書館借閱書籍，認為圖書館很有趣，是吸收知識、也是可以放鬆的好地方，她最想說的話是：「我愛圖書館」。 盧怡君指出，讀者更可透過網站及手機APP預約座位、查閱、預約書籍及電子書，由於「數位閱讀」已成為近年來的閱讀新趨勢，文化局也自112年起前進高中職校園推廣數位閱讀，並持續優化圖書館APP、全面建置自助借還書機，讓民眾使用圖書館各項資源更加便捷。
蔡培斌行醫30年 職人精神服務社區
文／賴昀岫 位在台北市大安森林公園旁的「書田泌尿科眼科診所」，30年來致力於提供民眾高品質的醫療服務，雖名為診所，卻涵蓋了泌尿科、眼科、家醫科、小兒科、胃腸科、皮膚科等19個科別，可謂「麻雀雖小，五臟俱全」。書田泌尿科眼科診所院長蔡培斌表示，書田創立於1993年，從泌尿專科開始，逐步成立各領域專科，落實社區照護的精神。 在書田行醫逾30年，蔡培斌回首這段白袍歲月，或許早在父親取名當下，就種下與杏林的緣分。他說，名字中的「斌」，一般人會以為是「文武雙全」的意思，後來才知道還有一種「學文學武都不精，只好學醫」的說法。 蔡培斌從陽明大學醫學系畢業、退伍後，到台北榮總外科擔任住院醫師，後來選擇投入泌尿外科的領域。當時的泌尿科主任是現任書田診所執行長陳明村，奠下他們近40年的師徒之情；他因此經歷了台灣泌尿科醫學的進步。 精緻化經營 服務落實醫療 臨床工作之餘，蔡培斌喜愛到日本旅遊，並感受日本的「職人精神」，成為醫院經營的啟發，他以飯店床位為例，日本有不到40個房間的飯店，小小的卻很精緻，這也呼應了陳明村過去擔任書田院長時，曾請飯店人員來指導同仁服務，因為飯店做服務是最到位的，也可落實於醫療服務上。 「我常鼓勵同仁，請大家在服務方面多做一點努力。」蔡培斌認為，服務態度和清潔是民眾一眼就能看到的，診所要朝「精緻化」經營，除了讓病人方便就醫，更希望將精緻卻非高不可攀的「職人精神」，落實到服務態度、環境清潔等讓病人有感的層面，在追求醫療品質的同時，也要做好相關服務，完成診所在醫療體系中肩負的責任。 衛生醫療教育很重要，蔡培斌表示，診所在社區接觸民眾，除了透過媒體傳遞醫療知識，更要兼顧「正確與合適」，因為網路上很多資訊是個人的經驗分享，不見得適用於每個人。網路資訊講求「輕薄短小」，對現代忙碌的人來說，正確卻冗長的醫療資訊，可能沒有足夠時間去理解，因此希望傳遞的衛教訊息是精簡合適的。 學習新事物 注重飲食控制 每一個人都會感受到時代變遷帶來的影響，他秉持「苟日新、日日新、又日新」的心態，持續學習新的東西。過去30年，讓蔡培斌醫師成為如今的蔡院長，但比他資深10年、20年的醫師都還在崗位上，所以他也抱持「能做就繼續做」的心態來服務民眾，同時不忘提攜後進，找年輕醫師加入團隊。 年過耳順的蔡培斌說，他是「法定老人」，已經拿到台北市的敬老卡，「我唯一對敬老卡有點不同的想法，就是卡片上這副眼鏡，我有掛眼鏡嗎？為什麼要給我一副眼鏡？」他認為，並非每一個老人都有戴眼鏡，雖然卡片傳達的是對年長者的精神意象，但在多元化的社會裡，還是希望可以有不同選擇。 蔡培斌熱愛醫療工作，對於自己的健康也很重視，他的養身之道在於少吃多動，飲食控制是他很注意的環節。「健康的身體，來自健康的生活」，面對高齡化時代的來臨，蔡培斌認為，想要擁有健康，需要自己主動、積極地將健康的態度落實在生活中。
骨科權威李永恒 招兵買馬護偏鄉
文／蔡世偉 骨科權威李永恒，2019年底接任高雄衛福部旗山醫院院長，由於旗山位處偏遠山區，是旗美地區唯一公立醫院，因此以「病患為先」、「員工為重」、「醫院為榮」為經營管理原則，並且提升醫護薪資、福利，積極招兵買馬，強化服務陣容，提供鄉親優質全人健康照護，重症病患不必再捨近求遠，奔波到市區求診。 從小對雕刻、繪畫有興趣的李永恒，喜歡「動手」的感覺，從陽明醫學院畢業分科時，原屬意走外科、骨科或是整形外科，但因為也從醫的胞弟選擇在整型外科發展，他於是選擇走骨科，在骨科領域行醫至今30多年。 開完刀患者可行走 獲成就感 李永恒從實習醫師、住院醫師、主治醫師、骨科主任，如今成為院長，在職場上全心全力投入，為病患打造更好的醫療環境。其實，他大學聯考第一志願原本是台大森林系，但在父親期許下選擇從醫，投入骨科雖然不是首選，但發現這塊專業領域治療效果顯著、效率高，充滿挑戰，「替骨折病患開完刀後，看到他們能下床行走，這種立竿見影的反饋我很喜歡。」 李永恒專精於人工關節置換及脊椎手術，隨著年紀增長，逐漸淡出臨床治療，轉而研究公共衛生領域，但仍未脫離骨科專業。 他透過大數據分析研究，發現國人置換人工關節後，餘命比沒換過的人還長，雖然置換人工關節花費不少，但更換後生活品質獲提升，整體醫療花費反而更省，減少政府健保負擔。 目前找李永恒施作人工關節置換的病患，多是飽受退化性關節炎之苦的老人家。李永恒說，台灣65歲以上長者，罹患糖尿病比率約占2成，糖尿病患傷口不易癒合，許多老人家害怕動手術，因此他鼓勵病患參加糖尿病「論質計酬」計畫，藉此不僅讓糖尿病情獲控制，動骨科手術也能獲得良好的恢復。 「千萬不要諱疾忌醫，就醫可多聽、多問、多比較。」李永恒告誡病患，有問題要多跟醫師討論，必要時徵詢第二醫師建議，這是保護自己健康權益較好的方式。 馬斯洛理論帶基層 流動率低 到旗山醫院當院長前，李永恒在苗栗醫院擔任副院長兼骨科醫師，當地以客家族群為主，來到旗山，風土民情一樣純樸。擔任旗山醫院院長4年多，他不因為旗山位屬偏鄉，而讓醫療品質打折，反而招兵買馬，增強醫療陣容，未來更要引進智慧醫療，希望任內完成ESG永續發展認證。 行醫以來，李永恒坦言，最難的是在家庭與工作間找到平衡。回首30年行醫路，他的父母老了，孩子大了，自己因為太投入工作，沒什麼時間好好孝順父母與陪伴孩子成長，「如果當初能取得平衡，或許現在的人生能更圓滿。」 在醫院管理上，李永恒引用馬斯洛需求層次理論，除提高員工薪資、福利滿足生活的基本需求，也鼓勵員工追求自我實現，獲得工作上的成就感。 李永恒說，近年旗山醫院醫護流動率，相對其他醫院低，當地重症民眾也不必再遠赴市區大醫院求診，相信旗山醫院未來一定會發展得愈來愈好。
【成功之道】抵抗誘惑不如遠離誘惑
文／塚本亮 譯／蔡麗蓉 努力抗拒誘惑是一種白費力氣的努力。努力必有回報的人，根本不會刻意抵抗誘惑。另一方面，努力卻沒有回報的人，拚了命想要戰勝誘惑，最終導致自己筋疲力盡。 二○一七年，卡爾頓學院的瑪麗娜‧米利亞夫斯卡婭教授與多倫多大學的邁克爾‧因斯利特教授，以一百五十九名學生為對象進行疲勞相關的研究調查。這項調查結果發現，主要造成學生感到壓力的就是「誘惑物」。 比方說，遇到一定要提交課堂報告的時候，如果在身邊出現和報告無關的漫畫及雜誌，或是聽到手機來電鈴聲，還有朋友邀約出遊的誘惑愈多的學生，就會感到愈大的壓力。另外還發現，「目標達成率與接觸誘惑物的次數呈反比」。 換句話說，如果想達成某個目標，最重要的並不是戰勝誘惑，而是要盡可能減少接觸誘惑物的次數。關鍵在於，不要看到或是聽到會阻礙目標實現的誘惑物，避免自己輕易接觸到誘惑物的機會 。 如果是正在減肥的人，就不要在家裡放置不必要的食物，或避免購買不必要的零食或泡麵等食物存放。雖然收進櫃子放在看不見的地方，但是肚子餓的時候就會馬上想起「那裡還有那些食物」。自制這件事，從長遠來看也會變成一種壓力而不斷累積。既然如此，重點是從一開始就不要累積壓力。因此，應以無法輕易接觸到的環境為優先。 如果正確的努力能堅持下去，你一定能取得不凡的成果，想要堅持下去，務必要遠離會形成阻礙的東西。 以我為例，基本上我不會在家讀書，更準確的說法是沒辦法在家裡讀書。因為家裡充滿許多誘惑。想要學習效果佳，一定要集中注意力，但是每次看到電視或是雜誌就會使人分心。 看到螢幕一片漆黑的電視，也許就會想到「上次錄好的連續劇還沒看」，還有口渴時就會走向冰箱，看到忘記洗的衣服，說不定會忍不住動手清洗起來。在家裡面，與自己有關的事物實在太多了。 營造想要的環境 據說人只要一看到沙發，就容易疲勞。心裡想著「有點累了，需要稍作休息」，結果「稍作休息」居然變成好幾個小時。 所以，我在讀書或寫作時，都會盡量離開家裡。這麼做也能讓生活充滿彈性。讓自己記住，家是用來好好休息的地方。因為可以專注地讓自己休息，大腦及身體便能恢復活力。 準備大學考試的時候，我習慣待在補習班的自修室裡。考研究所時，我則是長時間待在大學圖書館或是語言學校的自修室。身邊幾乎沒有與自己有關的事物，所以不容易分心，這就是利於專心的環境。 除了做什麼事之外，更重要的是你營造出怎樣的環境。首先要選擇一個誘惑愈少愈好的環境，這點尤為重要。如今該如何避免滑手機，也許是最後的難關。 努力只是達成目標的手段。與其對抗誘惑，不如先試著讓自己遠離妨礙目標實現的障礙。相信你的努力會更容易得到回報。 （摘自《有技巧的努力，回報翻倍！》，幸福文化出版） 作者簡介 塚本亮（TUKAMOTO‧RYOU） GL Academia股份有限公司代表董事。京都山城運動俱樂部CEO。 1984年出生於京都。高中時原是瀕臨退學的問題學生，後來下定決心應屆考進同志社大學；再進到劍橋大學攻讀心理學，碩士課程修畢。回到日本後，於京都設立專門培養全球領袖的「GL Academia」公司。以心理學為基礎的指導手法備受矚目，國內外教育機關紛紛邀請他到校指導，每年在10所以上的大學授課。迄今已培育並指導4000人成為世界通用的人才。
【打破偏見】學會修單車 享受獨立自主
文／漢娜．羅斯 譯／張家綺 單車廚房開設各種單車技能的教學研討會，不只是分享實用知識，更是挑戰什麼人才能踏入修車廠的觀感。 倫敦哈克尼區的單車廚房（Bike Kitchen）內，工具和自行車零件整齊陳列在牆面、懸掛於天花板，一面黑板上畫著一部自行車，標記出各個主要零件。這間非營利單車維修廠開放給任何想要修車、深入學習組裝單車、了解必備工具的人進門，藉此傳授知識、鼓勵自主獨立，同時也提供場地。這在一座寸土寸金的城市內顯得格外重要，畢竟很多人住在小公寓，與室友分租空間，擁有一個專門作為單車維修廠的空間，可說是美夢成真。 來自加州的珍妮‧格瓦茲多斯基（Jenni Gwiazdowski）是倫敦單車廚房的創辦人，她說單車廚房的用意，是解密一部單車交到修車廠之後會激盪出什麼樣的魔法，她想要為大家「揭開神祕面紗」，了解維修廠內的運作，並鼓勵女性鼓起勇氣，放膽一試。單車廚房還開設各種單車技能的教學研討會，從變速乃至從零件組裝一部單車都有，觀念主要源自她在洛杉磯學會的某個類似構想，不只是分享實用知識，更是挑戰什麼人才能踏入修車廠的觀感。 單車廚房的女技師人數超越大多數修車廠，但珍妮很清楚這種性別偏見。接受自行車技師課程訓練時，她是全班唯一的女性。儘管瑪麗亞‧瓦德的《女士自行車手冊》於將近一百二十五年前出版，自行車維修廠如今仍然是男性的天下。工具棚內的性別政治需要徹底整修，可是現代社會仍流行一種普遍認知，那就是女性對維修興致缺缺，而男性則應該天生就擅長使用鐵鎚、扳手。 二○一五年美國心理學會的研究指出，這或許可以追溯回童年發展，人們透過行銷和其他社會影響力，鼓勵男孩玩組裝搭建的玩具，抑或複雜的拼圖遊戲，進而培養出理工科系非常關鍵的「空間推理」及認知技能，因而合理化技術和機械概念是男生主要領域的概念，這更是理工科學產業中女性人數較少的主因之一，單車維修廠也是。 珍妮並沒有因此望之卻步，不敢踏入刻板印象中屬於男性的行業，「鐵了心」一定要讓她的開放式維修廠運作成功。她的第一個維修導師是女性，名為泰瑞莎的美國原住民。泰瑞莎曾在倫敦的單車維修廠工作數十載，並在該產業獲得傳奇地位。她親自指導珍妮開設維修廠，熱心協助這名昔日學生創業成功。 修車課程意義非凡 七年前單車廚房甫開幕時，幾乎沒有女性光顧維修廠，可是現在不同了，部分原因歸功於兩個月舉辦一次的女性及多元性別之夜。珍妮開課時就有自知之明，參加者會是最沒自信、沒能力、不願參加其他課程的族群。女性可能對於加入七成五（也許甚至更多）都是男性的單車俱樂部非常反感，而在踏進刻板印象中皆為男性的修車廠環境的那一刻，許多女性恐怕也有類似感受。我參加單車廚房其中一堂課時，約莫全員十人擠在狹小的維修廠空間，向珍妮學習保養車鏈的技巧。在她的帶領之下，學生循序漸進，慢慢熟悉車鏈和對應零件，接著她鼓勵大家盡量發問，並說發問者不必顧慮自己是菜鳥。 珍妮希望她的課程是一扇「後門」，是一種能讓女性感到自在的學習門路，並且帶領她們進入狀似門扉緊閉的修車廠或陌生環境。課程的用意是「擺脫修車不是女性該做的事的老舊觀念」，即使是修補破胎都可以跳脫舒適圈。在這個安全、又不會有人對你妄下論斷的空間，就算認為卡帶是一種欣賞音樂的懷舊工具，也不會有人嘲笑你。 課程涵蓋自行車保養、維持單車良好狀態等必備常識，正如瑪麗亞‧瓦德所言，唯獨學會基本的維修技巧，讓車輪可以繼續轉動，你才能真正享受自給自足和獨立自主的好處，這也比每次單車一出問題就得送去修車廠來得省錢。 單車廚房課程的男女人數落差如今不那麼大了。在這個仍有太多人覺得自己不「適合」單車的世界，可說是一件可喜可賀的好事。 （摘自《踩動世界的女人》，木馬文化出版） 作者簡介 漢娜‧羅斯（Hannah Ross） 任職於倫敦一家獨立出版社，不需要為其他作者或自己堆砌文字時，她通常都在單車上度過。 她是單車俱樂部的會員，也在慈善機構擔任義工，教導女性難民騎單車。只要時間許可，她就會打包單車坐墊袋、騎車上路。現在的她認為除非有騎乘單車，否則都不算旅行。要是可以選擇，與其去其他地方，漢娜寧可（緩慢地）騎車上山，並且時時刻刻都在思考她「真的」很需要的某一部新單車。
【精選書摘】擔憂源於對未知的恐懼
文／喬宜思 喬宜思是第一位中文人類圖分析師，研究人類圖18年，她在社群分享超過1000篇的人類圖氣象報告，每一篇文末，都會出現「回到內在權威與策略」的關鍵字，意思是，可以依循真正的自己，做出正確的決定，踏上去制約的旅程。 某天下午，和媽媽閒聊，聊雙胞胎最近的成績。 我說：「他們緩慢前進，似乎就是不擅長讀書，最近有些許進步，但還是令人擔心。」 媽媽回我：「一枝草一點露，他們一定有擅長的事可做，放輕鬆，等孩子長大，時候到妳就知道了。」 聽到這回答我好驚訝，當年她對我可是嚴格得不得了，簡直是虎媽的我媽，怎會這麼豁達？還安慰我叫我放鬆？真想搖晃媽媽雙肩，妳是誰？妳是誰？是被外星人附身了吧？把我媽還給我。 這才是媽媽真正的想法 「妳當年不是高壓逼我們要考好，不然就是又罵有揍，現在怎麼變了？」我大叫。 「因為當年的我，很擔心也很害怕。」媽媽竟然笑了，「我擔心我跟妳爸如果沒有賺到錢，沒有財產能留給你們，那你們要自立自強，如果好好讀書，未來就能成為有用的人，至少也要有一技之長，才能養活自己。」 原來是這樣。 原來這才是媽媽真正的想法，我從來不知道，小時候的我活得很灰暗，只要沒考一百分就完蛋了，只要考試考爛我人生就毀了，每次成績不理想，爸媽就會臭臉、發怒、失望、訓誡，超級情勒的那種，就好像天要塌下來一樣。 成績考好，晴空萬里，成績考爛，絕望灰暗，偏偏我又是大家覺得我很聰明，但是我就是不愛念書，總覺得這些科目好沒意義，我都沒興趣，我是天天心不在焉，胡思亂想的典型。 我從來沒想過，爸媽為什麼如此在意我的成績，我只是覺得壓力超大，真想吃下快速長大的藥丸，只要長大開始工作，就不必上學，不必讀書，更不必考試了。 原來這一切都是源於媽媽自己的恐懼，她對未知充滿恐懼（57號閘門），擔心我活不下去（44號閘門），她要負責任把我教好（50號閘門），結論就是逼我好好念書，我的童年就在這一堆理不清說不出的恐懼中，扭成一團，其實，媽媽擔心我，對我施壓，也是另一種形式展現對我的愛。 照步來自有上天的相助 當我的童年已像上世紀般遙遠，沒想到在此刻媽媽講出了心聲，這答案對我來說，像是打開原本黑暗的鎖鏈，那是我當年對自己成績的不安，以及現在無意識投射在孩子身上的壓力，原來，一開始鎖上的原點，是在這裡。 「妳現在過得很好啊。」媽媽笑著對我說。 一枝草，一點露。愛打拚，自有生路，親像一枝草仔，上天嘛也賜伊一點露水，互伊活落去。共款，人嘛是按爾，只要照步來，自有上天的相助。 現在和媽媽話家常的我，真是幸運，有時候人生道路要走得遠一些，再回過頭，原來當初糾結無解的，根本不是我們以為的。小時候的我，大概怎麼也想不到有一天，我真的可以和媽媽成為朋友無話不談，我本來以為她超愛批評，從小到大熱愛打擊我，誰知道從頭到尾，她和爸爸才是全世界最挺我的人。 一邊罵一邊挺，完全無違和。 （本文摘自采實文化出版《人類圖，自私的覺悟：以自己為優先，不必無來由退讓與犧牲，做出正確決定，活出燦爛，自在過活》一書）
