文教
歌仔唱響世界！傳藝中心「歌仔上青」大賽 獲繆思創意金獎
【記者曹麗蕙台北報導】國立傳統藝術中心主辦的「歌仔上青－2023全國歌仔戲比賽」，因成功推動台灣台語與傳統戲曲結合，帶動海內外近三千名青年踴躍參與線上海選，激發年輕世代對母語的興趣，進一步參與並傳承台灣文化，獲繆思創意獎（MUSE Creative Awards）年度文化活動金獎Cultural Event Gold Award肯定。 國際獎項協會創立的繆思創意獎，為全球設計及創意領域最具影響力的獎項之一，日前公布2024第一季得獎名單。 傳藝中心首次舉辦全國歌仔戲比賽便榮獲金獎，主任陳悅宜開心表示，能夠獲此殊榮，不只是傳藝中心策辦「歌仔上青」的用心備受肯定，也鼓舞了同仁的士氣。「我們深知文化養成是條長遠的路，既要力拼全民普及，更要從小向下紮根，未來將會繼續透過各項計畫，兼顧廣度與深度，讓人人都願意親近自己的傳統文化，以傳統藝術為傲。」 年紀最小的青苗組選手藍士軒，拿到季軍時才剛滿六歲。圖／傳藝中心提供 傳藝中心指出，「歌仔上青」賽事活動設計極具巧思亦符合時代潮流，初賽海選開放參賽者自拍短影音線上報名，讓年輕愛好者只要一支手機就能輕鬆參與。為了降低報名門檻，主辦單位邀請歌仔戲明星演員錄製示範教學影片，也整合各協辦單位提供的教材、音樂，無償提供民眾下載學習。同時派出高顏值年輕歌仔戲演員深入校園，帶領莘莘學子快樂體驗歌仔戲的趣味性。 另外，別具創意的策略還有首創行動報名車，在全國重要商圈走透透，提供民眾演唱教學、戲服借用、影片拍攝等一條龍服務。同時，也與時下最潮的音樂社群平台StreetVoice街聲、KKBOX合作，建立專屬歌單，串連線上COVER歌手、網紅KOL，讓年輕人感覺到唱歌仔戲也是一件很潮的事！ 最後決賽宛如一場大型選秀節目，比賽競爭激烈不在話下，主辦單位更安排專業歌仔戲編劇化身直播主，為觀眾即席分析參賽者唱詞意涵，進行趣味有獎徵答，寓教於樂推廣台灣台語於無形，許多線上觀眾大讚，看歌仔戲比賽就像看球賽一樣精彩。 一般組亞軍袁學慧來自香港，透過學習歌仔戲認識台灣台語與文化。圖／傳藝中心提供 傳藝中心指出，首屆舉辦的「歌仔上青」全國歌仔戲比賽，以生動活潑、朗朗上口的歌仔戲，傳達台灣傳統藝術的內涵和台語之美，不僅吸引全台灣各地好手踴躍參賽，還有來自美國、香港、馬來西亞等全球關心台灣文化的國際友人共襄盛舉。年紀最小的青苗組選手藍士軒，拿到季軍時才剛滿六歲，而原來一句台語都不會說的香港選手袁學慧，也在準備參賽的過程，透過學習歌仔戲，更親近熟悉了台灣台語及台灣文化。
《金門》前進奧斯卡 高雄、金門影迷接力加油
【記者曹麗蕙台北報導】奧斯卡金像獎將在台灣時間3月11日舉行頒獎典禮，出身高雄的導演江松長作品《金門》，寫下台灣影史首度入圍奧斯卡最佳紀錄短片獎。由高雄市電影館和清華大學金門校友會今（3日）隔海接力，在高雄和金門兩地舉辦「前進奧斯卡，《金門》短片特映會」，聚集二百位高雄和金門影迷為《金門》集氣、贏得奧斯卡獎。 導演江松長人雖不在台灣，仍跨洋出席線上映後座談，感謝高雄鄉親到戲院看他的電影，希望拍更多台灣故事、與國際觀。 文化部長史哲也特別出席表示這是繼2001年《臥虎藏龍》獲最佳外語片、2021年《陽光普照》入選最佳國際影片短名單後，台灣再有作品問鼎奧斯卡獎項，紀錄片本身更有意義，讓世界能夠認識台灣，文化部全力支持《金門》進戲院放映。 江松長呼應史哲部長的期許，他表示台灣的繁榮經濟和民主社會，是近年國際間非常受到矚目的原因，接下來要發展的就是文化內容，給年輕人更友善的創作環境，支持他們為台灣說故事、讓這些故事對外發表，「這不只需要政府的協助，還要台灣觀眾一起支持，跟國際分享我們的故事」。 江松長也說明國際觀眾多數沒聽過金門，不了解台海關係，他補充最近收到韓國、古巴和東歐的來信，反應和他們的歷史有很多共鳴，都有冷戰時代遺留下的矛盾，讓更多國際觀眾了解台灣的複雜現況，也是他拍紀錄片的初衷。他希望透過影片，讓世界認識台灣的現實處境、兩岸與國際關係，「期望對於倡導和平能發揮一些作用」。 奧斯卡金像獎於台灣時間3月11日上午頒獎，最佳紀錄短片獎很台灣味，除了江松長導演的《金門》，台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》也獲提名，片中紀錄兩位祖母之間的日常相處，充滿詼諧的生活況味令人感動。《金門》電影特映會3月10在金門金獅戲院還有二場放映，已於紐約時報Op-Docs紀錄片平台上架播放，《奶奶跟外婆》則在Disney+平台播映。
張立人歷時14年打造虛實世界 「戰鬥之城．終」北師美術館登場
【記者曹麗蕙台北報導】藝術家張立人即日起在北師美術館推出「戰鬥之城．終」展覽，呈現他歷時十四年的創作旅程，內容包括錄像裝置、漫畫、模型、拍攝場景、道具及分鏡手稿等百餘件展品，其中錄像作品〈場景模型〉是張立人以木條以及保麗龍等材料，依據不同時期的成長經驗即興拼貼，搭建出一座記憶中的城市模型。 張立人是北師美術館「作夢計畫 Dreamin’ MoNTUE」徵件第四屆獲選者，「戰鬥之城．終」完整匯集張立人自2010年開始創作的《戰鬥之城》三部曲，透過他打造的舞台場景、角色刻畫及人物命運的敘事，建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，直探藝術創作的本質與藝術家的命運。 北師美術館說明，首部曲〈台灣之光〉（2010-2017）由中年魯蛇陳志強告白未果，卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵起始，衍伸出美國駐軍及第二部〈經濟奇蹟〉（2018-2022）國際企業託管、最終章〈福爾摩沙〉（2020-2021）AI宰制人類鬥爭等饒富預言性的後續事件。 「戰鬥之城．終」展場照。圖／北師美術館提供、汪正翔攝影 這系列作品汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體等大眾文化的形式及元素，藝術家仿擬舞台劇的方式於現實世界搭建場景，從無到有赤手創建一個繁複而龐雜的世界，而藝術家一人分飾多角，集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。 〈場景模型〉除了以木條以及保麗龍，搭建出一座記憶中的城市，108個人偶則用衛生紙製作，用粗糙的表面與紋理呈現大略「堪用」的人型，微妙拉開故事與現實的距離，也預示角色在故事中的命運。 北師美術館表示，這屆「作夢計畫」回應張立人的徵件提案，於開展前一個半月開放空間讓藝術家進駐；展期間，張立人以二樓展場的大型模型重新拍攝〈戰鬥之城第一部：台灣之光〉的「二周目」，與14年前的自己對話，同時開啟作品的下一生命周期，並於閉展前在北師美術館舉行首映。
忘憂森林
文／周朝 隱藏在加走寮溪太極峽谷上源，有一處鮮為人知的「忘憂森林」，這裡可以讓人暫時忘掉煩惱與憂愁。山林中，不時會飄來迷濛雲霧，籠罩整座山林。 忘憂森林位居高山叢林間，隨著晨昏時間的變化，可欣賞不同景致，當陽光緩緩升上山頭，山嵐輕輕拂過樹林枝梢，一濃一淡渲染成層次意境，像似一幅渾然天成的潑墨畫，午後的山嵐雲霧飄降，整個山林處於迷霧朦朧狀態，周遭頓時深幽沉靜，呈現一片虛無縹緲的神祕感。
補助加投資 數產署攜手文策院 助獨立遊戲充血升級
【記者曹麗蕙台北報導】為了整合政府資源，讓獨立遊戲業者更容易獲得開發產品、行銷及市場通路等的支持，數位產業署與文化內容策進院合作，今（22日）宣布整合跨部會資源，串聯雙方的補助與投資機制，未來獲得數產署「獨立遊戲開發獎勵暨產品化加值計畫」補助的團隊，將可轉介至文策院，尋求國發基金投資及相關資源，並簡化審查文件與流程，支持獨立遊戲產業發展。 數位部次長李懷仁在記者會上致詞時表示，數位部數產署自2020年起推動「獨立遊戲開發獎勵計畫」及各項輔導措施，鼓勵台灣遊戲團隊開發原創內容，這次進一步透過與文策院的跨部會合作，希望降低獨立遊戲業者投資資源獲取成本，促進業者接軌市場。 文策院董事長蔡嘉駿表示，遊戲市場是全球娛樂內容裡產值最高的產業，無論在內容的發展與技術上，台灣在全球市場中絕不能缺席，藉由這次數產署與文策院跨部會整合資源，助業者可更快對接市場，也期待為獨立遊戲產業注入活水，協助業者開發更豐富多元、具市場影響力的作品，拓展台灣文化內容的可能性。 首件獲得數位部補助資源及文策院投資的遊戲團隊「光之語有限公司」，負責人陸怡妏表示，數產署的獨立遊戲開發獎勵，讓團隊有資源開發新遊戲，文策院的專案投資，則讓團隊再將 IP 做大，跨域開發漫畫與小說，並拓展國際行銷；相信跨部會的補助與投資資源整合，不只節省團隊尋找資金的時間，也能為獨立遊戲業者開拓更多新的機會，為產業催生更多優秀的遊戲作品與專案。
台日學者跨國研究 專書為台灣雕塑史畫下里程碑
【記者曹麗蕙台北報導】國立台灣美術館今（11日）舉行《曙光的輪廓——20世紀初台灣雕塑的發展》新書發表會。書中匯集台灣與日本10位專家、學者近期研究成果，探討20世紀初期的台灣雕塑風格與觀念的演變等各項重要議題，是目前國內少見的台灣雕塑藝術史學術論文集，更是首次集結台、日學者論述的雕塑研究專書。國美館館長陳貺怡說，「《曙光的輪廓》將能為台灣雕塑史的研究畫下重要的里程碑。」 在《曙光的輪廓》中，台灣學者白適銘與廖新田，以大範圍的時間跨度，梳理台灣雕塑史論與名詞演變；李欽賢、薛燕玲、林振莖則聚焦於黃土水的生平、學習與贊助網絡，帶領讀者更為立體清晰地認識這位台灣雕塑家的先驅；日本學者熊澤弘與村上敬，透過難得一見的東京藝術大學所存史料以及東京在地藝術家的創作作品，介紹台灣早期赴日留學生的養成教育與東京的藝術風潮。首次於台灣發表文章的日本雕塑史權威田中修二，藉由橫跨台、日兩地的實際考察經驗與珍貴的文獻、照片，勾勒早期台灣的銅像設立與日本雕塑發展史的脈絡。此外，台日的保存修復專家岡田靖、張元鳳，分別以日本文化政策的轉變及實際修復案例的分析，討論修復保存與藝術史之間的發展關係。 「感謝台日學者的參與，包含遠在日本不能前來的學者專家。」陳貺怡說，《曙光的輪廓》專文各以不同研究視角切入，從台灣與域外雕塑藝術的交錯關係、文化變遷下的風格形塑、到雕塑家與留學生的交流網絡等，顯示台灣雕塑史的多元性以及還有許多尚待研究者持續拓展的領域。而學者們運用台、日所典藏的史料與作品展開論述，突顯出不同文化背景及地域所呈現的獨特觀點，並展現跨國界的學術交流對拓展台灣藝術史研究視野的重要性。 國美館指出，《曙光的輪廓》除了嚴謹的學術闡述外，亦包含豐富的圖版資料。無論是研究機構的典藏史料，或是作者們田野考察的紀錄，都為台灣藝術史領域提供更多可運用的研究資源，促使國人對台灣藝術與文化多元面貌能有更深刻的理解，並引領更多研究者投入該領域的研究工作。
【展覽訊息】
▼古偉浩 2023「路過」攝影展 展期：即日起～11/26 展地：小張文青咖啡館 花蓮市大同街13號對面 開放時間：13:00～18:00（周二、周三休館） ▼2023第五屆海峽兩岸攝影家攝影展 展期：11/17～11/28 展地：高雄市文化中心至高館 高雄市苓雅區五福一路67號 開放時間：10:30～17:30（周一休館）
「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」明開展 總統蔡英文：盼台日情誼持續加深
【記者曹麗蕙台北報導】文化總會、奈良美智基金會與澎湖縣政府共同舉辦「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」將在明（29日）天開展。奈良美智說，這次比起前一站高雄展，增加了許多作品，像是庫頁島的攝影作品、陶器作品及疫情期間在台南旅館隔離時繪製的手稿等。 因捐贈口罩給日本，及當年311東日本大地震時對日本的關懷與協助，台灣牽起與日本當代藝術家奈良美智的緣分，奈良美智不僅特別為台灣創作畫作《朦朧潮濕的一天》，更展開了「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，第一站在高雄內惟藝術中心啟航，第二站則選擇在澎湖舉辦。 文化總會會長、總統蔡英文出席今天記者會時表示，去年奈良美智在高雄展開了首次的海外駐村，並穿著台味十足的藍白拖，以影像記錄下高雄那瑪夏的螢火季、屏東牡丹鄉排灣族等，台日友好的情誼在彼此互動中不斷累積，「很謝謝奈良美智對台灣的用心跟付出，我們期盼台日友好的情誼，能夠持續加深，彼此在文化藝術上的交流，能夠更加緊密。」 澎湖縣陳光復縣長提到，澎湖有湛藍的海、特殊的地景、親切的鄉親，今年更在和洋混合式建築澎湖開拓館內，展出為期五個月的「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」，我們期待澎湖的美，也能成為藝術的養分、療癒心靈的力量及美好的記憶。 交通部觀光數澎湖國家風景區管理處洪志光處長也提到，此次展覽為澎湖注入一股新的力量，也期待能將海洋資源及文化底蘊推廣給全世界的好朋友。
建築與水墨先驅 陳其寬紀念展南美館登場
【記者曹麗蕙綜合報導】台南市美術館為建築與水墨先驅陳其寬（1921-2007），推出「陳其寬：雙曲‧交響」紀念展，今（25日）盛大開幕。展覽以「生活」、「目光心象」、「宇宙」及「建築與家庭」四大主題呈現，生動展示陳其寬一生的建築與藝術成就，並以「世界地圖」探尋他在世界各地的足跡與建築作品，是近20年來最完整、最全面的陳其寬個展。 南美館館長林秋芳表示，這次紀念展既是對陳其寬的致敬，也是對他經典作品的再認識，期待透過這場藝術之旅，觀眾們能跨越時空，深刻感受這位文人建築師、藝術家非凡的品格與前衛的藝術風采。 陳其寬在世期間以建築師為本業從事水墨創作逾50年，在各自領域皆扮演著舉足輕重的領先地位，建築作品橫跨全球，其中的設計與空間布局思維，皆源自於東方哲學思想與水墨意境的再現，並結合包浩斯主義中所追求的極簡、實用且融合在地元素的精神，形成獨特的時代風格。 南美館表示，紀念展特別從香港、新加坡及國內各地商借珍貴藏品，館方策展人更親自至美國夏威夷研調取件，因此有許多展品皆為首度面世。展覽名稱中的「雙曲」象徵著陳其寬在雙重領域中的成就，與當代盛行的「薄殼雙曲」現代建築概念相呼應，展場設計更以東方園林風格呈現，帶給觀眾動態的空間感受。 南美館指出，紀念展試圖梳理自 1940 年代至 2007 年之間，陳其寬所繪製的建築圖與水墨作品，透過藝術家的手稿、文字、檔案與部分尚未面世的作品、文件，探索其於中國大陸、美國、台灣等地各時期的建築訓練與前衛的美學造境，藉由水墨畫面的布局與建築作品，展開一場跨時空、跨地域的對話。展期至9月22日。
青春影展開跑了！ 集結32部學生影視、動畫佳作
【記者王淑芬高雄報導】青春影展是年輕學子對影視及動畫的熱情，雖然技巧未臻成熟，但卻有一腔對影視的熱血。「2024青春影展」集結32部學生入圍作品，今(5/16)日起在高雄市電影館經典影廳播映，特別是周六還有映後座談，歡迎來欣賞青春學子對影像的魔力。 高雄電影館指出，今年青春影展有36校、58系所、267部作品參賽，最後入圍32部影視、動畫短片；20部影視、12部動畫短片，包括義守大學《馬來亞虎》與《隔河》展現南部學子的創作實力。馬來西亞導演蘇智雄《馬來亞虎》，以家鄉原生種老虎的故事，隱喻父子親情困境。許聖宗導演的《隔河》獲「高雄拍」計畫獎助，鄭有傑與吳至璿之間的父子關係，反射高雄港區藍領工人的家庭現實。 另有甫獲「金穗獎」最佳學生動畫的《好好拜拜》，以詼諧的筆觸面對生命中最沉重的死亡，展現青年世代的生命觀。國立台南藝術大學、台南大學、崑山科大等南部動畫系所學生推出《棉被山》、《姊弟》、《海鮮罐頭工廠》、《像我這樣的白芝麻》、《線》等作品，也盡顯美學風格多元有趣。中正大學資訊工程系研究生李瑞恆的《釋魂者》以非動畫本科系的身分，帶來驚奇連連的樂高動畫，非常吸睛。 電影館在今年的青春影展策畫「焦點導演」單元，為影迷介紹金獎導演王登鈺和靳家驊的短片創作歷程。王登鈺曾以《金魚》獲金馬獎最佳動畫短片、VR動畫《紅尾巴》獲全球動畫最高殿堂安錫影展的水晶獎最佳VR動畫，是具有魔幻影像風格的動畫導演。 青春影展選映《金魚》、《一分為二的世界》、《幽暗小徑的鬼》三部代表短片，從男孩的成長過程，逼視社會體制的反烏托邦等，可以一窺台灣動畫短片的實力。 圖／高雄市電影館提供 靳家驊首部電影長片《小曉》獲金馬獎7項入圍，靳家驊入圍原著劇本，片中以普通日常刻畫非普通母女的調度運鏡，令人驚豔靳其導演實力。 另外還選映創作短片《女兒練習題》與《大吉》，皆以家庭故事切入婚姻、成家等人生大事，凸顯心智障礙、死刑等社會議題。 「2024青春影展」5月16日至19日於高雄電影館放映，9場放映場次採索票入場。
