文／赫連擁

普普藝術 （Pop Art，又稱波普藝術），是英語「大眾藝術」（popular art）的簡稱，是一個以通俗主題成功挑戰主流藝術的流派。發源於上世紀五○年代，普普藝術針對大眾喜好與熟悉的日常，透過符號標誌的表現形式、極其生活化地貼近民眾——簡單抽象、用色大膽醒目、主題直白易懂接地氣、價格低廉親民，並且容許惡搞批判，不畏懼潮流汰換及消費，被視為將藝術商業化與平民化的一場革命。至今，時尚界與廣告設計界很難不從普普藝術中擷取創作靈感。

美國最知名的普普藝術家要數安迪‧沃荷。他將工藝氣息濃厚的絹印融入創作，大量複製及連續重複的概念，在他的玩轉下，「商業藝術」被帶入一個新高度——香蕉、罐頭和可樂，都可以讓他印在紙上作為藝術品賣錢。沃荷更把美國性感女神瑪麗蓮‧夢露的大頭照轉化作搶眼的色塊，如是創意成了他此生的招牌，以夢露肖像為主題的代表作於二○二二年在紐約佳士得拍賣出近兩億美元的天價。

現今數位世界的P圖軟體中，就有一款功能，可將照片或圖畫轉換成類似版畫或絹印的「安迪‧沃荷式普普風格」圖案。一鍵秒變，「普普」變得更平民，幾乎人人得以嚮往並且唾手可得。

從一塊年代可追溯到十二、十三世紀的西夏唐卡殘片，驚見普普藝術的身影竟附身其中。不存在P圖軟體助攻的條件下，完全是世間僅此一件的虔誠手繪，色塊猶如絹印的效果和質感，年代賦予的斑駁剝裂，照映出背景本為墨綠的重色絲綢。一切看起來是那麼的渾然天成。今人所熟悉不過的「現代感」，在古人眼裡一樣曾經是他們的「現代」，更是「當下」。

亙古捎來的感動開示，不因法相殘缺而減弱失效。慈悲垂目，是菩薩在大千世界中既溫柔也最醒腦的招牌符號。普度眾生與教化，原來始終就與「普普」概念靠攏。