【記者王淑芬高雄報導】「藝術品不再只是遠觀，而是得以和觀賞者產生互動樂趣的裝置藝術！」高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》集結藝術家四分之一世紀的作品展，不僅是文化藝術的展覽，更是他對自然、環境和人的關懷，別具特色。

梁任宏是南部重量級的藝術家，從高美館館前廣場一路走進美術館，就有3座梁任宏戶外作品映射出美術館環境，常常吸引民眾駐足互動。更特別的是他參與多屆高雄國際鋼雕藝術節及各地藝術節，作品豐富多元，足見藝術家心思的細膩。

高美館代理館長林羿妏今(3/31)日表示，梁任宏有逾25年的創作，展現他多元的創作媒材及量能。她更推薦梁任宏於104展間最令人震撼的巨作〈無色界環〉是高美館挑高展覽室量身創作直徑達6公尺的作品。展覽中，可以深刻感受到立體作品與平面繪畫的相互呼應，深具冒險因子的實踐，每一幅作品都能讓人感受到藝術家的用心及突破，尤其他累積四分之一世紀，呈現了豐厚的藝術美學。

25年來，不少人詢問梁任宏「創作靈感的來源？」而他總是說「靈感來自於生活中的平凡事物，從中賦予的感性與理性，並以科學調味生活。」他也分享創作中也想傳遞信仰有神的存在，探討人間信仰也是他生活創作的面向。

正在高美館展出的《流於形式》聚焦梁任宏近十年來的創作，包括《反ㄧㄥˋ派》、《轉進論》等立體作品等。藝術家也分享四分之一世紀的創作心得並強調「讓藝術品不再只是遠觀，而是得以和觀賞者產生互動樂趣的裝置藝術。」他盼作品能得到觀展者的共鳴與更多的啟發及互動。《流於形式—梁任宏個展》即日起至2024年7月28日，於高美館104、105展覽室展出。