文教
外亞維儂藝術節7月開跑 台灣獲邀擔綱首屆主題國
【記者曹麗蕙台北報導】第58屆外亞維儂藝術節7月開跑，主辦單位AF&C協會（Avignon Festival & Compagnies）與文化部駐法國台灣文化中心在法國當地時間5月15日舉辦國際記者會，向在場約60家媒體記者介紹2024年第58屆外亞維儂藝術節活動，會中並宣告藝術節自今年起設置主題國，這項創舉將邀請台灣擔任首屆主題國（Taïwan, pays invité d’honneur）。 外亞維儂藝術節共同主席哈洛德．大衛（Harold David）介紹時指出，本屆藝術節將於7月3日展開，至7月21日閉幕共19天的活動，將有1,316組表演團隊，其中147組團隊來自國外，參與24,664場演出，預期盛況再創高峰。今年推動多項創新措施，涵蓋參與單位認證標章及贊助、永續環保、國際化、觀眾服務及專業人士服務等領域，其中國際化最重大的創新就是自本屆起設置主題國。「鑑於台灣長期與藝術節的緊密合作，加上台灣當代藝術文化的獨特多元風貌，因此邀請台灣擔任首屆主題國。」 記者會現場上，駐法大使吳志中及台灣文化中心主任胡晴舫在場，歡迎各國記者及藝術節共同主席哈洛德．大衛。其中，受邀出席記者表示，這是他們首次進入台灣在法官方駐處採訪。近年來地緣政治情勢的變化提升了國際社會對台灣的理解與認同，台灣自由民主發展的顯著成就，以及藝文創新能量的豐沛展現更令大家印象深刻。 今年也適逢台灣文化中心成立30周年，主任胡晴舫表示，「台灣獲選為外亞維儂藝術節主題國，象徵台灣與藝術節關係更加邁進，也是藝術節祝賀台灣文化中心成立30周年最有意義的獻禮。」 自2007年起，文化部每年持續徵選團隊參與法國外亞維儂藝術節，藉由多團且不同類型節目演出，伴隨整體宣傳、造勢、街宣及網路經營等推廣策略，已成為呈現台灣表演藝術的重要國際櫥窗。2024年獲選參與外亞維儂藝術節的台灣團隊，包含有滯留島舞蹈劇場、曉劇場、君舞蹈劇場、創造焦點共4組。 台灣主題國活動內容豐富多元，將推出JR Inside-out Project x台灣人的臉計畫、Utopia電影院「台灣全景映演單元」、亞維儂高等藝術學院「台灣視覺藝術展」、亞維儂在地書店Comédie Humaine及外亞大會村的「台灣出版品及文學推廣相關活動」、外亞大會村台灣燈籠裝置、亞維儂台灣餐廳「Restaurant Hi! Bowl&Bubble」美食體驗等多項嘉年華式活動，以台灣特色妝點亞維儂市繽紛的夏日風情。 亞維儂藝術節是法國享譽世界的文化盛事，分為官方藝術節（IN）及外亞維儂藝術節（OFF），為推介當代表演藝術，提升新生代舞、劇團國際視野，並促成國際合作共製及邀約巡演的指標性舞台。
青春影展開跑了！ 集結32部學生影視、動畫佳作
【記者王淑芬高雄報導】青春影展是年輕學子對影視及動畫的熱情，雖然技巧未臻成熟，但卻有一腔對影視的熱血。「2024青春影展」集結32部學生入圍作品，今(5/16)日起在高雄市電影館經典影廳播映，特別是周六還有映後座談，歡迎來欣賞青春學子對影像的魔力。 高雄電影館指出，今年青春影展有36校、58系所、267部作品參賽，最後入圍32部影視、動畫短片；20部影視、12部動畫短片，包括義守大學《馬來亞虎》與《隔河》展現南部學子的創作實力。馬來西亞導演蘇智雄《馬來亞虎》，以家鄉原生種老虎的故事，隱喻父子親情困境。許聖宗導演的《隔河》獲「高雄拍」計畫獎助，鄭有傑與吳至璿之間的父子關係，反射高雄港區藍領工人的家庭現實。 另有甫獲「金穗獎」最佳學生動畫的《好好拜拜》，以詼諧的筆觸面對生命中最沉重的死亡，展現青年世代的生命觀。國立台南藝術大學、台南大學、崑山科大等南部動畫系所學生推出《棉被山》、《姊弟》、《海鮮罐頭工廠》、《像我這樣的白芝麻》、《線》等作品，也盡顯美學風格多元有趣。中正大學資訊工程系研究生李瑞恆的《釋魂者》以非動畫本科系的身分，帶來驚奇連連的樂高動畫，非常吸睛。 電影館在今年的青春影展策畫「焦點導演」單元，為影迷介紹金獎導演王登鈺和靳家驊的短片創作歷程。王登鈺曾以《金魚》獲金馬獎最佳動畫短片、VR動畫《紅尾巴》獲全球動畫最高殿堂安錫影展的水晶獎最佳VR動畫，是具有魔幻影像風格的動畫導演。 青春影展選映《金魚》、《一分為二的世界》、《幽暗小徑的鬼》三部代表短片，從男孩的成長過程，逼視社會體制的反烏托邦等，可以一窺台灣動畫短片的實力。 圖／高雄市電影館提供 靳家驊首部電影長片《小曉》獲金馬獎7項入圍，靳家驊入圍原著劇本，片中以普通日常刻畫非普通母女的調度運鏡，令人驚豔靳其導演實力。 另外還選映創作短片《女兒練習題》與《大吉》，皆以家庭故事切入婚姻、成家等人生大事，凸顯心智障礙、死刑等社會議題。 「2024青春影展」5月16日至19日於高雄電影館放映，9場放映場次採索票入場。
等同終身成就獎 梅姨在坎城 笑領榮譽金棕櫚獎
【本報綜合外電報導】2024年坎城影展14日開幕，等同於「終身成就獎」的「榮譽金棕櫚獎」，今年頒給74歲奧斯卡影后梅莉史翠普，法國影后茱麗葉畢諾許也化身粉絲頒獎，並感性告白「妳改變我們看電影的方式」，梅莉史翠普上台領獎時還開心跳舞，並突然自爆，她在40歲那年，一度以為演藝生涯完蛋了。 梅莉提到她相隔35年重返坎城，非常開心能獲得這項殊榮，典禮上也重播她從影至今的回顧影片，「我就像坐在列車裡看著窗外，看著我的青春飛奔，然後就停在我今晚所站的地方」。 梅莉提到當時她將滿40歲，又是3個孩子的母親，正值轉型期，「我本以為職業生涯要結束…但我能夠繼續演下去，能繼續站在這裡，唯一理由便是能與許多才華洋溢的藝術家合作」，最後向在場所有媒體、影人致謝，「謝謝你們沒有看膩我這張臉」。 本屆評審團主席葛莉塔潔薇，去年因拍出奇幻喜劇《Barbie芭比》締造評價、票房雙贏奇蹟；提到女導演現況，她直言目前仍然太少，但一切正在往愈來愈好的方向走，「每一年，我都為有愈來愈多女性電影人得到展現機會而高興，15年前無法想像這次會有那麼多女導演的作品被製作出來、參加國際影展」。
《玉琳國師》將改編微短劇 《世世動了心》重現經典
【記者曹麗蕙台北報導】還記得一九九二年八點檔神劇《再世情緣》嗎？這齣由佛光山開山祖師星雲大師著作《玉琳國師》改編翻拍的八點檔，當時在全球華人圈造成轟動。時隔三十二年，佛光山文化院昨重磅宣布，將攜手閃星耀木科技、專案製作人羅法平，共同打造網路微短劇《世世動了心》，要透過八十至一百集、每集二分鐘的方式重新詮釋大師小說，預定今年底上架，於新世代再掀「玉琳國師」熱潮。 紀念佛光山開山五十八周年，《世世動了心》微短劇昨舉行簽約儀式，現場特地準備粽子和大家結緣分享，並象徵這部微短劇製作順心、結果稱心，好運粽在身邊、發行後「包中」。 善用現代科技 佛法傳千里 佛光山文化院院長依空法師表示，佛教在歷代佈教時，運用很多善巧方便將佛法傳出去，星雲大師本身也是創意大師，常開風氣之先，如他早期用音樂歌唱來弘法，足可見大師的智慧遠見。依空法師認為，微電影、微短劇是趨勢，這次的合作是與時俱進，用現代科技手法，把善的佛法傳播千里，發揮「一加一大於二」的效果，「適逢佛誕節玉成此事，更是意義非凡」。 「這不只是佛教界，也是台灣第一部微短劇，相信會掀起很大熱潮。」《人間福報》社長妙熙法師認為，科技日新月異，《人間福報》、佛光山文化單位擔任佛光山「眼目」，要能敏銳把傳統佛教以最先端科技傳遞給現代人。「目前台灣尚未有微短劇的製作，這次我們重新改編星雲大師著作《玉琳國師》，做現代化詮釋，每集約二分鐘，劇名取為《世世動了心》。」他期待能讓年輕世代一窺大師經典小說、全新影視化後所綻放的魅力。 佛光山台北道場住持滿謙法師也分享，很歡喜見證這個時刻，「希望劇作能盡快出品，真的能出廣長舌相，遍覆三千大千世界」。 全新賽道播映 吸引年輕人 羅法平說明，微短劇名稱是指用短視頻的戲劇方式、影視音手法呈現，和過去傳統媒體完全不同，是新的主流模式。「佛光山是華人宗教界深具影響力的組織，非常榮幸有機會改編星雲大師的小說。」他說，三十二年前中視翻拍三十六集的八點檔，邀來楊慶煌、況明潔擔綱男女主角，並由萬芳唱主題曲，屬舊賽道的播映方式，「期待藉全新賽道吸引十五至四十五歲觀眾群，再度發揮討論度與影響力」。 閃星耀木科技總經理李健佑提及，「我媽媽是佛光山信徒，一直覺得佛教很莊嚴隆重，沒有想過佛光山會這麼前衛，接受微短劇」。他表示，這次合作頗富挑戰性，期許可用新穎、生動方式勾起年輕人對佛教興趣。 《人間福報》數位部總編輯婁靖平指出，二分鐘影片長度很受現代年輕人歡迎，而內容如何濃縮發揚佛教精神，是很大挑戰，他也很期待；《人間福報》總編輯郭書宏分享，他小時候正是《再世情緣》忠實觀眾，正因電視而對佛教產生興趣，希望換了時空後，現代年輕人也能因微短劇而認識佛教。
工藝獨特 乾燥壓花變美麗雕塑
【本報綜合外電報導】英國藝術家克萊格（Shannon Clegg）沒有將鮮花放入花瓶中，而是使用植物和花朵來建造容器本身，她利用剪裁、工藝和設計背景，使用各種不同長度的花莖，讓花瓶具有精緻、流暢的邊緣，強調它們完全是用鮮花手工製作，這個正進行中的系列名為「花束」（Bouquet），特色是由經過乾燥和壓製的彩色花朵製成花瓶狀雕塑。 出生於南非開普敦的克萊格，從小就沉浸在開普敦桌山的植物叢中，一直對未經修飾、簡陋的材料有著濃厚的興趣，尤其是那些自然收穫並塑造成創新形式的材料，熱愛植物和傳統藝術和手工藝。 使用天然材料 創意實踐 克萊格的職業生涯始於裁縫師。由於對時尚產業的汙染影響感到不滿，她冒險前往倫敦尋找多元化的創作環境，搬到倫敦後，她找到一種能夠融合她的興趣的創意實踐，從而催生親自然設計專案。 每件飄逸的作品均採用克萊格獨特的手工成型工藝製成，這種技巧是她在英國皇家植物園（Royal Botanic Gardens, Kew）植物標本室，參考世界各地植物學家壓製花卉的儲存方法，以及他們用來收集和壓花的設備類型後開發的。 克萊格指出：「這項工作促使我設計並製作一個木製壓花機，以鼓勵買家自行壓花，放慢腳步，觀察植物，對我來說，這是透過物體進行親自然體驗的本質。」她還設計文件夾和筆記本來存放壓花。克萊格渴望使用天然材料創造物品，讓使用者在家居環境中體驗自然的好處，這促使她以這種創新的方式使用壓花。 這種藝術形式的每個過程都需要時間和耐心，首先，克萊格在大自然中尋找植物，找到適合她製作的植物。剪下後，她透過壓花保存它們；然而，並不是簡單地將它們壓平，而是使用她開發的獨特工藝將植物乾燥成空心花瓶的形狀。 製作6周 形狀維持數年 克萊格的一系列生命雕塑由數十朵乾燥的花朵組成，並壓入結構複雜的網格中。這些保存下來的作品呈現中空、花瓶狀，整個過程可能需要長達6周的時間，但雕塑一旦形成，它們能夠持續數年，這取決於所使用的植物類型和其他變數。 她透過在巴黎、西班牙、威尼斯、米蘭、比利時和倫敦舉辦的展覽吸引國際觀眾，並在《Elle Decor》、《泰晤士報奢華》、《家居與花園》和《花園畫報》雜誌上發表專題報導。 克萊格的作品秉承親近生命設計原則，希望讓人們與大自然更深入地聯繫起來，透過對傳統工藝技能的利用和重新想像，她的研究製作的敘事潛力，以鼓勵更好的人與自然關係。
女兒奇想 父親造真實小世界
【本報綜合外電報導】小時候總有許多天馬行空的幻想，長大後迫於現實壓力，這些奇思妙想逐漸消逝；但義大利微雕藝術家克里斯蒂安．穆塞拉（Cristian Musella）卻沒有這個困擾，因為女兒的童言童語，提供他無數的靈感，他甚至為此開創一個系列作品「小世界」，寓意自己與女兒攜手闖入仙境，踏上一段新的旅程。 穆塞拉的微雕創作，可以追溯到童年時期，他的父親常常帶著他一起搭建微縮模型；長大後，他從拿坡里搬到了米蘭，開始藝術總監的工作，也忙著照顧女兒，當初跟父親創作的微雕，被遺忘在倉庫中。 一片葉子 也能看見創造力 幾年前，穆塞拉回老家時，不忍這些模型只能默默長灰塵，所以他把它們帶到米蘭，開始用蔬果、餅乾、鈕扣等日常用品，創造出超現實的環境，也就是「小世界」；這些作品的靈感來源，大多來自女兒的奇思妙想，或是父女出遊的回憶，有時候女兒也會成為作品的一部分。 一開始，穆塞拉會先進行物理創作，把蔬果、物品等搭出場景，拍下來後，再後製添加插圖，近期的作品，物理部分則交由人工智慧（AI），穆塞拉分享：「我大部分時間都花在想像場景。我喜歡慢慢構圖，常常是早上開始構圖，晚上才開始拍照。」 熱愛美食的他，會把餅乾、麵包等食物融入創作，穆塞拉表示，「我是一個美食家，也對烹飪充滿熱情，我喜歡在我的菜餚中，嘗試加入不一樣的水果及蔬菜」，而他對食物的熱情，也體現在作品中：「我熱愛食物，熱愛大自然，即使是一片簡單的葉子，我也能看到創造力。」 在穆塞拉與女兒構建的「小世界」裡，高跟鞋化身為消暑的滑水道、西瓜是能翩翩起舞的舞台、椰子是值得探索的未知星球等；有時，穆塞拉會運用作品向女兒說故事，例如爆米花熱氣球，他配文寫著：「爆米花氣球將大家帶到一片迷人的花田，那裡布滿飛舞的螢火蟲，他們從熱氣球上下來，在柔軟的草地中野餐，吃著星空爆米花、做白日夢。晚安寶貝，願最甜美的夢伴你到早晨。 」 瑣碎日常 有愛就能變非凡 除了女兒的創意，穆塞拉也會把父女出遊的回憶，變成微雕場景，例如他們一起去高爾夫球場後，他就把易開罐變成小型高爾夫球場，還放了兩個人偶在上面，看起來就像爸爸在教女兒打高爾夫，穆塞拉表示：「當我和女兒在一起時，一切都變得超現實，每個地方都變成奇妙的世界，因為我們的愛讓每一刻都成為非凡的冒險。」 此外，當女兒睡著時，穆塞拉也沒錯過這個創作的大好機會，彎曲的手臂，是讓火車通過的山洞、穿著白衣時，女兒的肩膀就變成了冰山，讓小企鵝躍下等。 「我不知道『小世界』能帶我們去哪裡，但我確信，它會讓我感覺非常好。」當初穆塞拉會開啟「小世界」系列創作的初衷，是想為自己和孩子創造一段美好的回憶，同時也希望藉此鼓勵每一個人在平凡的事物中，發現它們的閃光點，並激發自己的想像力。
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李寶春攜台北新劇團新秀 飆演《孫臏與龐涓》等新老戲
【記者曹麗蕙台北報導】辜公亮文教基金會5月31日起一連三天，在台北城市舞台再度推出「新老戲」，由文武老生李寶春與裘派大花臉楊燕毅領銜，率台北新劇團青年好手同台飆演《孫臏與龐涓》、《渭南之戰》與《鍘美案》等折子戲集錦，以連台好戲來演繹這些考驗人性的亙古話題。 辜公亮文教基金會執行長辜懷群表示，五月底即將推出的這幾齣戲正是過去作品的再沉澱、再整編，前二齣都是新創的大戲《孫臏與龐涓》及《渭南之戰》；第三天是周日場，推出闔家同歡的折子戲精選。「新編大戲舞台要求較複雜，我們比照16世紀莎士比亞環球劇場的做法，當天演當天拆台再裝新台，讓觀眾接連觀賞不同戲碼。至於內容，所謂『演熟戲三分生』，也就是必須包括三分創新，有這三分的創新，才能吸引更多新舊觀眾。」 其中，《孫臏與龐涓》是辜公亮文教基金會第一齣新編京劇， 1993年首演後，邀請鍾耀光編寫音樂，造就史詩級規模，今年三度重演的版本，鍾耀光繼續擴充音樂編制，為戰爭及陣法場面設計中、西擊樂對峙，再搭配好萊塢電影配樂音源，帶給觀眾戲曲劇場罕見的震撼效果。 值得一提的是，由孫臏、龐涓分道揚鑣之前的二場戲，是由台北新劇團年輕演員李隆顯、李青峰分別飾演孫、龐，而下山後師兄弟反目鬩牆則是李寶春與楊燕毅演出，傳承意味濃厚。
科幻文學面面觀 三個世代創作人跨域對談
【記者羅智華台中報導】台中市文化局於今天辦理「作家黃海特展」推廣活動「大師談科幻文學面面觀」，邀請漫畫家劉明昆、鐵柱、以及虛擬角色「海線少女」製作人陳其弘，以三個不同世代漫畫家與策展人身份，暢談科幻文學為創作帶來的影響力，分享創作奇幻文學的心得。 講座結合文學與漫畫、多媒體、以及電競產業等科技領域，進行跨域對談，從黃海作家的科幻文學出發，由三位主講人不同的世代及生活背景，分享自己的創作是如何受到科幻文學的啟發，科幻文學是如何為自己帶來天馬星空的想像，進而創作出膾炙人口的作品。 文化局說明，這次選擇海線的沙鹿區辦理特展推廣活動，是為承襲2024國際博物館日「博物館致力於教育和研究」的主題精神，跳脫以往「到文學館參加文學講座」的活動模式，將博物館資源直接帶進校園，結合學校機構的研究與教育，達到相輔相成功能，將博物館的資源與海線民眾分享。 台中文學館每年舉辦典藏作家特展，今年辦理「翱翔科幻宇宙的旅者-作家黃海特展」，現場展出豐富圖書著作、照片及手稿等文物，介紹作家黃海的寫作生涯和獨特創作風格，其著作涵蓋傳統文學、科幻小說與兒童科幻文學，作品豐富且多元。展覽及活動相關訊息可上台中文學館官網 (https://www.tlm.taichung.gov.tw/ )查詢。
台史博「府城韓內科病歷的故事」特展 感受溫暖醫病關係
【記者曹麗蕙台北報導】醫院病歷可以提供什麼歷史訊息？韓內科診所是台南府城近百年來最重要的開業醫院之一，特別與台灣歷史博物館、成功大學歷史系攜手合作，即日起於台史博推出「照護的溫度：府城韓內科病歷的故事」特展，以四大單元，透過病歷整理，呈現早期地方開業醫師的執業樣態，也讓大眾了解近百年醫療史的過程。 台史博表示，韓內科診所1928年（昭和3年）由醫師韓石泉創立，後由他的三子韓良誠繼續執業至今，並繼承父親理念，除積極參與社會公益事業外，更創建台南地區第1個內科加護病房，持續留存看診病歷至今，已達數十萬份，是目前所見早期開業醫院中最具規模、也最完整的病歷史料。 展覽運用韓內科診所保存的1945至1963年韓石泉逝世前手寫的8萬多份病歷資料，進行研究解讀及策展，分為「韓石泉醫師與韓內科的病歷」、「動盪時代的韓內科」、「病歷告訴我們的故事」及「照護的傳承與開創」4個單元，藉由病歷整理，展現地方開業醫師的執業情況，也看見不同時期流行疾病的演變、常用的藥物及患者群像，讓當代觀眾一窺過往在地的醫療活動、日常生活與醫病互動，也隱約可見台灣二戰末期的戰爭軌跡，及府城常民生活的大時代歷史。 台史博館長張隆志表示，這次特展有三個特色，首先是從在地角度來回應台南400的議題，「韓內科」是台南人最熟悉的診所，博物館從大眾的日常生活出發。其次，這是醫療與社會生活的專題展覽，特別在新冠疫情後，大家可共同思考醫療的重要角色。最後，這也是台史博當代蒐藏與研究具體的成果展，台史博透過與成大及韓內科多方協力的新工作模式，一起成就這個屬於台南人、屬於在地、屬於台灣的一個有溫度及有生命力的展覽。 韓石泉三子、高齡90歲的韓良誠醫師表示，他感謝台史博和成大促成這次展覽，讓父親留存的病歷有所貢獻，他強調，提供病患溫暖的照護是他從醫的初衷，從他父親韓石泉開始，韓內科甚至陪伴了不少跨越6代的家庭。而現在韓內科看得見的病歷至少超過40萬份，每一張病歷都是他與父親從醫學立場關照患者所留下來的心血。 韓良誠最後感性說，到目前為止他仍維持每天開業看診，能夠一輩子從事自己有興趣的志業，是最幸福的事情，若有下輩子，他還是會選擇當醫生。 台南市副市長趙卿惠也說，從韓石泉醫師的發願開始至今，已有96年歷史的韓內科見證了二戰末期醫療資源不足的困頓時期，醫師們如何幫病患做服務，也留下對於當時流行病學的治療過程與處方，足見內科對於一座城市的深遠影響，台南韓內科的存在，讓大眾瞭解這將近百年醫療史的過程。
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國台交與霍內克端出三大師經典 獻演「C大調的謳歌」
【記者曹麗蕙台北報導】國立台灣交響樂團5月底將邀請駐團藝術家、維也納愛樂首席萊納．霍內克指揮樂團，在雲林、台中獻演以C大調為主題的音樂會，將端出莫札特（W. A. Mozart）歌劇《狄托的仁慈》序曲、貝多芬（L. v. Beethoven）及布拉姆斯（J. Brahms）的第一號交響曲，盼引領樂迷站在偉大音樂家肩膀上，透過每一首樂曲，了解過去與展望未來。 國台交團長劉玄詠表示，這場音樂會命名為「C大調的謳歌」，向大家介紹古典音樂中絕對不會錯過莫札特、貝多芬及布拉姆斯三位大師，整場音樂會編排相當有意思，藉由這樣的內容與聽眾們一起探究，從莫札特以降，繼而到貝多芬，所表現出渴望衝破古典制約的內在動力，再來到素有完美主義者之稱的布拉姆斯，他深層的內心想法，以及對於音樂的企圖心等。 萊納．霍內克1981年加入維也納國家歌劇院及維也納愛樂樂團擔任第一小提琴，並於1984年與1992年成為維也納歌劇院及愛樂樂團首席，而後因種種領導樂團與擔任首席的經驗，更跨足管弦樂作品研究，並擔任日、俄許多樂團的指揮。 劉玄詠說，霍內克與國台交每次合作都展現出驚人的完美契合度，他常年的演出經驗，在處理德、奧風格更是得心應手，「老饕樂迷們一定會發現他細緻將弦樂推升到更高層次」。 「NTSO C大調的謳歌—霍內克與國台交」音樂會，5月25日雲林表演廳、5月26日國立台灣交響樂團演奏廳展開。
