文教
《人間福報》4/1社慶 常玉、林風眠15幅油畫重磅展出
【記者曹麗蕙台北報導】《人間福報》4月1日24周年社慶，重磅推出「花開自性—常玉、林風眠油畫特展」，15幅大幅油畫，4至6月在佛光山文化院台北辦公室文化走廊磅礡登場！民眾將能難得近距離飽覽兩位中國現代藝術大師糅合東西精華的筆觸技巧，一窺作品中的禪意心性，享受一場國際級的文化藝術饗宴。 《人間福報》社長妙熙法師表示，今年社慶適逢文化院台北辦公室落成，以及全新官網上線，特別規畫這檔展覽，15幅作品中有8幅是常玉的靜物盆花系列、7幅為林風眠的戲曲主題創作，展名「花開自性」即是呼應常玉的花卉作品，「希望透過欣賞他們的畫作，看到藝術家內在的自性，也啟發我們自己的自性，這種自性就是佛性，也是覺悟的心。」 常玉油畫作品〈紅底黃菊〉。圖／美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會提供 策展人、「美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會」理事長歐陽健中表示，常玉與林風眠都是20世紀初第一批留學法國的中國畫家，兩人的生平都相當傳奇，均是融合中西藝術而衍生出自己風格的巨擘大師，對中國現代美術發展影響深遠，「這次借展的15幅珍藏畫作多是120號數（194.0×130.0cm）的油畫真跡，並非纖維板作品，相當難得，民眾可透過手機掃瞄畫作旁的QR code，深入了解作品堂奧。」 圖／人間福報提供 「東方馬諦斯」常玉 油畫中保留水墨寫意 常玉（1895-1966）為四川省南充市人，曾和清末書畫名家趙熙學畫，五四運動熱潮中赴法國巴黎留學，他與馬諦斯觀點相似，認為繪畫不只畫眼前事物，更要把當時感受的情感畫出來；同時他還融入中國畫意境，創造出和歐美寫實派畫風截然不同的風格，被稱為「東方馬諦斯」。後來他陰錯陽差，成為台灣和中國外交爭鋒下的犧牲品，在畫室中因煤氣洩漏去世。 常玉油畫作品在佛光山文化院台北辦公室文化走廊展出。圖／記者張睿杰 歐陽健中說，常玉在油畫中保留東方水墨的筆意，善用「線條」和「留白」的特質，如這次展出的〈紅底黃菊〉、〈盆中的果樹〉、〈花團錦簇〉等作品，皆能見識到常玉用油畫平塗法創作，再以中國水墨寫意流暢的書法線條，融合西方野獸派的簡潔強烈特色，獨創辨識度高的繪畫風格。 值得一提的是，這次除了盆花系列，特別展出一幅常玉的〈牧童與水牛〉，與靜物系列大異其趣，「黃昏鄉間道上，黑色水牛駝著一個小牧童漫步前行，頭部呈現些微光暈，有一種倦鳥歸巢的意涵，饒富禪意。」 林風眠童年悲劇 〈寶蓮燈〉戲曲創作表心跡 林風眠（1900-1991）人生也充滿戲劇性，6歲那年遭遇「家變」，因母親與染坊青工私奔被抓後，族人原本要處死林母，是憤怒的林風眠救下母親，可是他卻無法挽回母親被發賣而骨肉分離。長大後林風眠留學歐洲時，也受到後印象主義和野獸派影響，為融合中西的中國現代繪畫開創者之一，但中日戰爭爆發時，他的畫作被大量破壞，文革期間也遭到當局打壓、批鬥，歷經滄桑後終於在香港落腳，而重拾畫筆。 歐陽健中分享，這樣的人生經歷讓林風眠相當喜歡戲曲，發展出許多戲曲主題畫作，「如〈寶蓮燈〉故事內容與林風眠幼時想要救母的心境雷同，成為他最愛畫的戲曲之一。」這次也將展出〈白蛇傳〉、〈火燒赤壁〉、〈楊門女將穆桂英〉、〈大鬧天宮〉等作品，「這些畫作雖展現色彩強烈的野獸派風格，卻帶水粉感，不似一般的油畫，且大量運用幾何圖案，是他在戲曲系列上鮮明的特色。」 林風眠油畫作品〈白蛇傳〉。圖／美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會提供 為慶祝《人間福報》24周年慶，妙熙法師表示，7月將與「美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會」在國史館台灣文獻館，再共同主辦大型展覽，除了常玉、林風眠，還將展出張大千、徐悲鴻、吳冠中、齊白石、八大山人和冷枚的畫作，以及星雲大師一筆字墨寶。這次「花開自性」特展，是先精選兩大藝術巨擘作品，讓大家先睹為快。 4月12日歐陽健中也將在文化院台北辦公室「善知識」空間，舉辦「從常玉與林風眠油畫特展，談『畫作鑑賞』」，要帶大家欣賞畫作的美感與意境。 佛光山文化院台北辦公室地址：台北市信義區松隆路327號5樓
舞者張逸軍創辦療癒學院 推廣生活禪與蔬食
【記者曹麗蕙台北報導】位於汐止食養山房內的療癒學院，是一處台北近郊的世外桃源，沐浴其中你能聆聽到蛙叫蟲鳴、溪水潺潺，感受風拂山林，夜晚更能欣賞月光灑落的詩意。創辦人張逸軍為舞者出身，特別以此為根據地，結合食農藝，推廣生活禪與蔬食，他形容：「取名療癒學院，並非指我們被自然療癒，反而是希望人類能透過自身行為，友善、療癒孕育萬物的自然大地。」 張逸軍總是揹著竹簍東奔西跑，受訪當天他剛好參與大稻埕戲苑的演出。圖／記者張睿杰 總是揹著竹簍東奔西跑，綁著黑人辮子，說話直率、笑容爽朗的張逸軍，渾身綻放熱情真誠的氣質，他是首位入選太陽劇團（Cirque Du Soleil）的台灣人，在經典名劇《Dralion》中擔任首席舞者；2012年他返回台灣，創立「仁山仁海藝想堂」，期許透過表演藝術，牽起人們與大山大海連結，發掘土地之美，去年還獲得「中華民國十大傑出青年」殊榮。 佛寺齋食的味覺記憶 開啟蔬食第一哩路 在新竹湖口長大的張逸軍，自小受篤信佛教的外婆影響，常到佛寺薰習，並在新竹佛光山法寶寺皈依，法名乘耘。談到吃素因緣，他回憶約末5、6歲時，他都會跟著外婆和二阿姨去新竹壹同寺拜佛念經，並留在齋堂用餐，「每一道齋食雖然簡單，都能品嚐到法師們的『用心』，我很喜歡那個氛圍。」美好的味覺記憶，開啟他蔬食第一哩路。 張逸軍（左）自小和外婆在寺院薰習，與母親（右）感情深厚。圖／記者張睿杰 此外，張逸軍放學後常到山林「野放」，蝴蝶飛舞、魚兒優游、鳥兒啼叫等活躍的生命姿態盡現他的眼前，再對比在菜市場被宰殺的雞魚，讓他萌生「牠們不該放在餐盤上」的念頭。味覺與視覺的雙重記憶，敦促他思索不該為了滿足口腹之欲而傷害生命，「對我來說，吃蔬食，是一種先思考，再選擇的實踐。」張逸軍道。 「其實你不吃肉，選擇更多」，張逸軍表示，當覺知打開，就會「眼界大開」，發現除了肉類，還有蔬菜、水果、堅果、豆類等太多豐富的選擇。樂於推廣蔬食的他，2008年加入「太陽劇團」後，還會到中央廚房煮蔬食風味餐，如煎豆腐、地瓜薑湯等，讓上百名來自世界各地的表演者，都能一嘗華人蔬食的好滋味。 跟著月亮走 「望月潮」感受與自然連結 張逸軍返台後，與汐止食養山房主人林炳輝結緣為好友，2020年起進駐食養山房五、七號文人雅室的茶空間，創辦療癒學院，定調以「食農藝」為主軸，邀大家從生活禪裡回歸自我，覺察身心變化，體會、感受與自然間的微妙關係，進而在生活中，自發性選擇出友善、療癒大自然的行為。 張逸軍在療癒學院規畫「望月‧潮—跨夜12小時銅鑼浴」活動，隔日清晨，他還會帶領參與者漫步山林，晨溪淨沐。圖／仁山仁海藝想堂提供 為此，張逸軍在療癒學院規畫「望月‧潮—跨夜12小時銅鑼浴」活動。「我們就是跟著月亮走」他笑說，現代社會傍晚下班後的6:00至10:00，可能是和親友吃飯、慶生、Party等社交最熱絡的時段，「但我們希望在『滿月』這個時序轉變的12小時中，鼓勵民眾不用手機、不看書、不對話，沒有晚餐、宵夜，只有簡單茶水，邀大家在月光相伴，頌缽銅鑼浴樂音中，沉澱身心，同時打開感官體驗，感受自己與大自然的連結。」 熱愛蔬食的張逸軍（右圖），舉辦活動時都會自製蔬食料理，也會用心擺盤（左圖），希望更多人愛上蔬食。圖／張逸軍提供 隔日清晨，他還會帶領參與者漫步山林，晨溪淨沐：把雙腳泡在溪水中，感受生命的流動與清涼，甦醒身心；接著在自然中冥想靜坐，聆聽大地萬物呼吸，然後回到療癒學院自製簡單的能量蔬食當早齋，共同體悟「每個食材都是大地的恩賜」。 蔬食文化節 讓茹素者感覺 We Are Not Alone 對於五月即將展開的2024國際蔬食文化節，張逸軍充滿期待，「蔬食是一種生活法門，藉由這個平台讓全台蔬食商家、吃素的群眾齊聚一堂，能形成一股強大的力量，讓更多茹素者感覺到『We Are Not Alone』。」他認為，這樣的交流能讓大家彼此鼓勵，「繼續朝對的路上邁進。」 張逸軍認為現代社會中，愈來愈少機會如孩子般，以開放的心，探索世界。「佛法之於我比較像哲學，並非只是念經，而是學習善解世界。」圖／記者張睿杰 《延伸閱讀》 純素飲食饗宴 2024國際蔬食文化節5月登場
髮簪上的一抹紅 「春仔花」蘊含如意福壽
【記者王淑芬高雄報導】傳統婚禮上，新娘、婆婆等親戚長輩頭上都會插著一支髮簪「春仔花」，這個幾乎快失傳的頭花，可是有學問的， 新娘戴「百合」、婆婆戴「龜壽」，有如意、福壽的意涵，只是這一朵朵的「春仔花」都靠手工纏繞，精緻卻費工。 高雄市鳳山社區大學「春仔花」老師李淑華原本是名拼布老師，因緣看到春仔花展覽，非常心儀這個傳統工藝，於是找到國寶級老師陳惠美，拜師學藝，精巧的手藝終獲肯定及認證。 從繪製「春仔花」紙板開始，準備鐵絲、絲線，便要展開數個小時的眼力大考驗了。李淑華說，絲線纏繞要聚精會神，手指要靈巧，纏繞的絲線務必紮緊，特別是要摻色的地方還要接上不同色線，如何隱藏線頭，才能呈現齊一的色塊。 費心的纏繞及綁紮工序在外人眼裡根本是耐力大考驗！李淑華坦言常常工作桌上一坐就是5、6個小時，如果製作「婆婆花」一朵超過12小時；特別是「壽龜」有很多的花蕊、花襯、相間金箔，都是精緻手工、眼力及體力的極限挑戰。 圖／李淑華提供 李淑華在社區大學授課，吸引很多婆婆媽媽報名參加，這些婆媳心都來自於回味「新嫁娘」的心思。她們走過婚姻也都曾頭戴「春仔花」，她們說，只知道那是婚嫁習俗，卻不知道這箇中的學問大。 婆婆媽媽們看著老師巧手纏繞絲線，如何一圈圈的扎實地綁紮都是經驗累積的技巧，只是同學們做起來，再細膩都難免鬆脫又前功盡棄了。 圖／李淑華提供 李淑華說，新娘的春仔花多以百合花居多，有百年好合的意涵。通常紮綁3朵，兩朵盛開、一朵含苞待放，再襯上3、5個葉片，就能完美呈現；不過新人通常期待葉片飾以金箔，既能凸顯新娘的貴氣，也象徵財富滿滿。 而「婆婆花」的繁複工序在於「壽龜」有觸角、花襯，尤其要有福祿的象徵，摻金線的繁瑣是手工技巧的大考驗。李淑華說「通常一朵壽龜春仔花要12小時才能大功告成。」 她說，春仔花是永遠的祝福，也是很多婆婆媽媽收藏的幸福記憶。她曾經受託也教導很多媽媽親手製作春仔花送給要出嫁的女兒，代表娘家媽媽滿滿、永遠的祝福。 「春仔花」也有梅花，李淑華說，係為媒人婆的花飾，而伴娘戴的則是粉紅色。她說頭上約3公分大小的一抹紅花，就是喜氣！雖然婚禮已經西化，但仍有不少傳統家庭歡喜傳承這個習俗，有愈來愈多的年輕人也會戴著娘家的祝福，頭戴春仔花走進禮堂，迎接新的人生。 「春仔花」取其「有剩(台語)」的意思，傳統家庭會在農曆除夕當天拜飯，並插上春仔花，盼於新的一年，年年有餘，衣食豐足無虞。
【紀實攝影】 法水櫻花，揭開春序幕
文／知持法師 櫻花是春天的象徵，它們通常在春季盛開，給人們帶來希望和新生。櫻花盛開時，整個城市都會被粉色和白色的花朵覆蓋，形成一片美麗的花海，非常壯觀。 佛光山法水寺位於日本群馬縣，於2014年動土，2018年落成。雖然僅有10年的歷史，卻在日本境內有「天空之寺」之稱而聞名。每年春天，法水寺的櫻花盛開，更為寺院增添了一抹絢麗色彩。 法水寺的櫻花樹種類多，有山櫻花、八重櫻、垂櫻等。它們在春天的陽光下綻放，將整個寺院妝點得如詩如畫。櫻花的花瓣婀娜多姿，有的如雪花般潔白，有的如粉色的雲朵，還有的如淡紅色的霞光。當微風徐徐吹來，櫻花瓣飄落下來，如同一場花雨，讓人心生寧靜且浪漫。 在櫻花盛開的季節，法水寺吸引了眾多遊客前來觀賞。遊客可以在櫻花樹下散步，欣賞花海的美景，感受大自然的寧靜美好。未來，法水寺也會舉辦文化活動，如茶道表演、傳統音樂演奏等，讓遊客更好地了解和體驗日本的傳統文化，同時感受著宗教和藝術的交織之美。 除了櫻花的美景，法水寺周圍的環境也十分宜人。寺院周圍青山綠水，空氣清新，讓人心曠神怡。在附近的小徑上漫步，可以感受大自然的美妙與寧靜。 櫻花的盛開到凋謝花期甚短，象徵著生命的短暫和無常，生命轉瞬即逝。我們透過觀賞櫻花，也體會到生命的脆弱和寶貴，從而更加珍惜當下的每一刻。 櫻花的美麗和短暫同時也提醒著我們要珍惜眼前的一切，不要被過去或未來的憂慮所困擾。透過專注於當下的櫻花，學會放下雜念，培養內心的平靜和專注力。櫻花的凋謝更提醒著我們 要接受生命的變化和無常，學會放下執著和執念，以平和的心態面對一切。
藝術永續創作展 嘗試提供心靈解方
【記者江俊亮綜合報導】《2024台灣藝術永續展－親愛的世界，我能為妳做甚麼？》將於13日在台北101大樓登場，邀請甫獲「2024世界竹先鋒獎」的藝術家王文志等人展出作品，以藝術觀點，嘗試為永續議題提供心靈解方，並思考如何永續、如何回報這個世界。 台灣藝術永續展是由「比劃比畫」藝廊（Be Fine Art Gallery）執行總監戴可君策劃，邀請裝置藝術家王文志、視覺藝術家張亦文、蕭力綺共同展出，以不同世代、不同手法的當代藝術家作品，呈現對永續的思考途徑。 戴可君表示，2015年聯合國發布「永續發展目標」（SDGs），然而，到底什麼是永續性？為什麼我們要談論它？所謂的永續，又是從誰的觀點出發？我們誕生在這個世界，除了取得生活所需、發展生活之外，又該如何回報這個世界？ 她說，藝術無法從物質層面解決永續問題，但能提供思考觀點；藝術家可以透過美學的手法，呈現創造的無限性，13日下午在101大樓松智大廳的開幕儀式，將與國家交響樂團愛樂實驗室跨界合作，在開幕式中帶來音樂輔療演出。 戴可君指出，在國際上享有盛名的裝置藝術家王文志，出身嘉義梅山，他一向以「人與自然的關係」為創作主軸，留法回台後，在故鄉的土壤中，找到向世界發聲的語彙，屢獲世界獎項及藝術盛事肯定。例如，3年一度世界竹論壇今年在台灣舉辦，王文志即獲頒象徵對世界竹文化貢獻卓越的「竹先鋒獎」。 王文志在這次展覽中，將採用台灣原生籐，在101大樓大廳限地編織長9米、寬4.5米的巨型〈藤雲夢〉裝置作品，並自14日起開放民眾赤足進入五感體驗，感受如遊歷於心靈的原始森林，藉由舒緩的〈藤雲夢〉思索如何回報自幼守護滋養著我們的母親。 療癒系旅美畫家張亦文則推出〈慢花四季〉系列作品，提倡身心平衡與環境保育，透過她筆下跳動的線條與繽紛色彩，在畫布上開出一朵朵生命之花，除了頌讚心靈之美，也提醒人們對自然環境的珍惜與保護。 新媒體年輕藝術家蕭力綺則推出〈角落絮語〉沉浸式科技互動裝置，最近才開著露營車穿越南歐各國的蕭力綺，以獨特的視角，採集路上的小花小草，透過科技裝置彙整為數位圖鑑，呈現植物在城市和自然間求生的奮鬥。 戴可君表示，為了展現藝文產業的環境社會責任，展覽期間將由「社團法人中華民國畫廊協會綠色使命辦公室」進行碳足跡盤查，透過ISO系統，計算展覽生命週期所產生的碳排，與觀眾一起想想「親愛的世界，我能為妳做甚麼？」
《阮劇團台語劇本集》新書分享會 用台語說出台灣的故事
【記者曹麗蕙台北報導】《阮劇團台語劇本集》昨（4日）於紀州庵新館舉行的新書分享會，除了由藝人阿Ken擔任主持，也邀請演員陳婉婷和李佶霖帶來讀劇演出。兩位演員是從2013年《熱天酣眠》首演就參與演出的資深班底。《熱天酣眠》是由莎士比亞《仲夏夜之夢》改編，將西方劇本中的精靈替換為台灣人最熟悉的神明：媽祖、土地公、虎爺，完美代入台灣在地文化元素，故事有笑有淚，五個段落的演出，讓現場觀眾激賞不已。 念戲劇的阿Ken熟悉莎士比亞劇本，他去年底觀賞《熱天酣眠》2023年十周年演出後感動落淚，感覺和阮劇團相見恨晚。他認為，阮劇團的改編處理得非常巧妙，像是將精靈帕克轉為台灣人最喜愛的虎爺，觀眾看完還會以為這是原汁原味從台灣土地長出來的故事。 阮劇團副藝術總監余品潔坦承，阮劇團一開始做台語劇，只是為了生存。身為嘉義在地的劇團，用台語演出才比較能吸引人買票。但是，從《熱天酣眠》開始將台灣的神明放入劇本裡，他們就慢慢認識神明、祭典、儀式，甚至是理解廟宇結構，就這樣更深入台灣廟宇神明，更接近常民生活。 她說，以前如果要演戲，學校老師都說要從西方經典開始。但在阮劇團的這幾年，就思索為什麼不換個角度，從自己身邊的台灣開始。這幾年，阮劇團更是想得更遠：「我們這一代的做戲劇的人，要如何做出重要的文本傳給下一代？身為二十一世紀的台灣劇場人，我們要說什麼樣的故事？」 新書封面由廖小子精心設計，劇本集封面是幾可亂真的類金紙設計；書口文字由印刷廠師傅逐本手工刷色，別冊封面則模仿1990年代八卦雜誌。阮劇團副藝術總監吳明倫分享，設計師廖小子很清楚阮劇團作品中關心的主題，就是小人物與常民生活，金紙、八卦雜誌的構想即是由此而來。 廖小子在構思封面時正好遇上清明節，他靈光一閃聯想到：「金紙明明就是一張張的紙，為什麼燒完之後會變成錢？」這似乎跟他唸劇本的感覺一樣，劇本也是一張張的紙，經過一次又一次的排練，到最後在觀眾面前演出，它已經超越了一張紙，而是轉換為更有價值的東西，展現在觀眾/讀者的面前。 「台語不是用來搶救的！對我們來說，台語是我們真正愛、想要讀、想要聽、想要講的」余品潔認為走入台語的世界，我們才會感受到台灣是這樣一個混血的社會，裡面有我們的血脈，台語、客語都很重要。台灣有許多不同文化的母親，在這個島嶼上撫慰著我們。
巴黎文化奧運台灣館 阿爆、妮妃雅、明華園接力登場
【記者曹麗蕙台北報導】巴黎奧運將在7月登場，主辦城市巴黎特別突顯「文化奧運」面向，台灣獲邀在文化奧運官方指定藝文場域拉維特園區設置台灣館展演，將與法國、捷克、巴西、加拿大等10餘國同場較勁，展現來自台灣的多元價值與文化自信。 「島嶼風華」主題邀請金曲歌后ABAO阿爆參與。圖／文化部提供 文化部表示，巴黎文化奧運台灣館以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為4大主題，邀集22組表演團隊、120多人，7月27日到8月10日將在園區，安排音樂、戲曲新編、舞蹈、DJ演出等近達60場節目，另外還將數位輪播文化部藝術銀行平面、立體及錄像等近300位藝術家作品影像，交織呈現台灣多元文化地景與新創藝術能量，與世界分享台灣對自由、平等、性別、族群、母語、混種等價值認同的轉化及實踐。 「世界共融」主題參與者：創造焦點。圖／文化部提供 文化部長史哲表示，從國家交響樂團（NSO）4月巴黎香榭麗舍劇院演出《來自台灣》的音樂會揭開暖身、結合台北時裝周發表代表團開閉幕典禮入場隊服、6月台灣品牌團隊預計巴黎專場演出，到7、8月奧運期間的重頭戲「台灣館」揭幕，無疑形成了一股文化內容的黑潮暖流，向全球遞出台灣多樣繽紛的文化名片。 「自由之聲」主題參與者：謝銘祐和麵包車樂團。圖／文化部提供 參與「自由之聲」的團體包括「DJ林貓王」、「DJ妖嬌」、「DJ混種亞人」、「謝銘祐&麵包車樂團」，襯托台灣自由土壤所孕育出的音樂創作；「島嶼風華」則邀請「ABAO阿爆」、「DJ汝妮」、「TAI身體劇場」、「林宗範/風中燈牽亡歌團」，傳遞台灣島嶼風采與真誠的人情味。 「世界共融」主題參與者：妮妃雅與瘋家。圖／文化部提供 「當代新藝」邀請「台北木偶劇團」、「三個人」、「三牲獻藝」、「同根生」、「邱淑蟬」、「Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人」，分享當代台灣表演創作者對自身文化的再詮釋；「世界共融」則是邀請「創造焦點」的女性馬戲、「楊乃璇/小事製作」、台灣變裝皇后「妮妃雅與瘋家」、「DJ QuestionMark」，展現台灣對世界共融的價值呼應。 「島嶼風華」主題特別力邀「阮劇團」構築台灣傳統戲曲新編的當代樣貌。圖／文化部提供 此外，「島嶼風華」主題特別力邀「阮劇團」、「薪傳歌仔戲劇團」、「榮興客家採茶劇團」、「秀琴歌劇團」、「明華園日字戲劇團」，群力構築台灣傳統戲曲新編的當代樣貌。藉由所有團隊的接力登台，串連全長共16日的精彩演出，期盼成為園區內最熱鬧、最具動態張力及話題性的藝文據點。 台灣館主視覺由顏伯駿操刀，設計以「Taiwan」中的「W」為視覺核心。圖為路燈旗。圖／文化部供 文化部表示，台灣館主視覺由多次擔任金曲獎、金穗獎、台灣文博會視覺統籌的顏伯駿操刀，設計以「Taiwan」中的「W」為視覺核心。顏伯駿解釋，「W」在英語中代表雙重的「U」，而在法語中則是兩個「V」的結合，不僅表徵台灣對國際合作的開放態度，也反映台灣願意攜手與全世界共享雙贏的文化願景。延伸設計中，則將「W」與世界通用的視覺語彙結合，展現更豐富的語境，並期融入雙贏、同理及多元價值，發揮台灣館的現代性、親和力與包容性，既強化文化奧運台灣館文化交流平台的意義，也向世界傳遞相信自由、一起美好的清楚訊息。
【作品欣賞】 森川里海概念攝影
文／游登良 森川里海概念來自於日本里山里海倡議，從最基本的概念來講，就是「健康的森林、河川、人居住所及的範圍以及海洋的環境與生態健康，所帶來的富足與健康的生活。」 這裡面最關鍵的當然是人與自然生存的方式，而藝術除了扮演創造動能與議題的展現外，很重要的角色即是「串連」──即所謂「森、川、里（聚落）、海」的連結；「里」是家的概念：一群人的家，靠「土」、靠「田」、靠「森林」、靠「海」。 生態是生物與生物、生物與環境的關係，物種間彼此連結成食物鏈及食物網，再與環境結合成生態系如森林、河川與海洋，若再加上人類如何與這些自然生態系和諧共榮，就是所謂的森川里海的理念了。 生態攝影涵蓋了自然生態與攝影藝術，藉由探索複雜的生命體系，再透過攝影視覺藝術來展現生態的真善美，藉由影像讓大眾審視人與自然的關係，進而與大自然和諧共處。一件精彩的生態攝影作品除了視覺吸引力之外，往往需天時地利的配合、因緣巧合，更重要的是耐心的守侯與勤勞的等待。 例如山河海交會的河口是自然生態最豐富且最具森川里海概念的地方，也是我最常造訪與守侯的地方。吻仔魚隨著潮汐與海浪進入河口準備上溯，吸引了雁鷗、鷺鷥，但吻仔魚和潮汐與季節相關，同時有美麗的日出及剛好的角度才有可能拍到可以欣賞的照片。另外，冬侯鳥來花東過冬或過境時，我則經常至溼地、野池或水田去碰運氣，常有意想不到的收穫。 結合生態攝影與森川里海的共同理念，我從高山到海洋、從高到低海拔森林、從高山草原到平野農田、從河川到湖泊……精選了30張影像，讓大家能欣賞花東生態多樣的豐饒與美麗。 森川里海概念展 展期：4/27~5/28 地點：花蓮縣縣定古蹟花蓮港山林事業所 花蓮市菁華街6號 開放時間：10:00~16:00（周一休） 作者簡介 游登良 1957年生。文化大學海洋生物學士、美國佛羅里達理工自然資源管理碩士、東華大學分子生物博士。曾任太魯閣、玉山、海洋與台江國家公園管理處處長。 《野生哺乳動物經營管理》獲內政部及行政院研考會傑出研究獎，《撞見野生動物》入圍金鼎獎、小綠芽獎及好書大家讀推薦等。著有《太魯閣國家公園山水詩情攝影集 ──山水雲石》，以及《獸》、《太魯閣步道》、《野性尼加拉瓜》、《國家公園與世界遺產》等書。
故宮聯手北榮發行文物牌卡 提升長者認知功能
【記者曹麗蕙台北報導】國立故宮博物院與台北榮民總醫院今（7）日簽署合作備忘錄，展開為期三年的藝術與醫療專業跨域合作，同時宣告為因應台灣2025年即將邁入超高齡社會，發行藝術輔療工具《今牌人生認知牌卡》，為長者提供更多增進健康福祉的創新方案。 故宮院長蕭宗煌表示，《今牌人生認知牌卡》順利發行，特別感謝台北榮總團隊的付出投入，透過樂齡長者、心理師與職能治療師的全新視角，讓故宮60件經典文物與生活經歷結合，使故宮的文「物」回歸到「人」，回歸到「使用者」，關照不同面向的群眾。透過教材教具的互動與認知，讓「文物」轉化為生活的體驗與探索生命記憶的鑰匙，使藝術輔療成為非藥物活動的選項之一，實踐博物館的社會責任。 故宮院長蕭宗煌(左)與台北榮總院長陳威明(右)簽署合作備忘錄，展開為期三年的藝術與醫療專業跨域合作。圖／故宮提供 《今牌人生認知牌卡》，全套包含60張文物牌卡、文物介紹及使用指引說明一本。北榮院長陳威明表示，這是國內首創由博物館與國家級醫學中心深度合作，將文物寓意及意象結合牌卡形式，以非藥物介入活動，充分融入長者復能過程，「近年失智症的藥物治療有所進展，更期待非藥物治療為台灣失智症患者帶來更多助益。」 北榮神經醫學中心副主任傅中玲說明，《今牌人生認知牌卡》有別於一般桌遊或牌卡遊戲，是將藝術帶入日常經驗與生命故事，回顧生命中無數難忘而美好的「金牌」時刻，開啟自我對話、自我療癒的練習，作為除了藥物之外，失智長者、一般長者認知功能訓練、人際互動、活躍老化的另一途徑。經過為期四周訓練後，在語文、圖像學習與記憶能力均有所進步，獲得失智症病人及家屬一致好評。 《今牌人生認知牌卡》能欣賞故宮經典文物，也適用於生命歷程回顧、促進認知功能、人際互動及增進家庭關係等面向。圖／台北榮總提供
柯文哲音樂劇又唱又跳 還模仿黃國昌咆哮「太離譜了！」
【記者曹麗蕙台北報導】全民大劇團音樂劇《倒垃圾》明（26日）起一連三天將在台北城市舞台上演，這次特邀民眾黨黨主席柯文哲演出自己，並為故事裡面臨都更的老社區做協調，他大嘆：「同時又唱又跳，還要記得歌詞，這是要專業訓練，不然沒辦法」，而劇中他還模仿起「雙昌」—前行政院長蘇貞昌「衝衝衝」，以及立委黃國昌「太離譜啦」，更笑稱模仿黃國昌「很簡單」，重點是「咆哮」！ 《倒垃圾》是運用台灣特有的文化景象—倒垃圾，牽起了人與人之間的聯繫。談到劇團多次邀請政治人物演出，導演謝念祖說，「好處是所要表達的議題，能被更多社會大眾所關注到」，例如近日地震頻繁，劇中故事就發生在即將被都更的老舊社區，也希望都更議題能被更多人重視。 為何加入柯文哲模仿橋段？謝念祖透露：「在後台準備排練的時候，柯文哲說他也可以模仿，我覺得滿有趣的，讓他小試了一下，效果還不錯，未來的每場演出都可以期待加入不同角色，目標取代郭子乾的模仿秀！」 談到排練過程和演出的感想，柯文哲直言：「太痛苦了，我從答應的第一秒就開始後悔，一路後悔到現在！演出前還要做暖身操，我以前一日雙塔都沒這樣！」不過這次演出也讓他感受到「劇團是一個很辛苦的行業，需要相當高的專業門檻」，「我演舞台劇最主要目的是了解這個行業，過去都是在電視上看，很難看到幕後有這麼多東西，對我來說，就是一個學習的旅程。」 全民大劇團音樂劇《倒垃圾》明（26日）起一連三天將在台北城市舞台上演，這次特邀民眾黨黨主席柯文哲跨界演出，彩排時他又唱又跳，大秀一段劇中歌曲《把歹命倒掉》。圖／記者曹麗蕙 會擔心忘詞嗎？柯文哲笑道：「我已想好解決辦法，我只知道那段講什麼，其他就自由發揮，比較辛苦是和我對戲的人啦！」 主演之一的賴佩霞被問道為柯文哲打幾分時，她回答：「勇氣100分」，她還笑虧柯文哲：「我發現他的音準有變好，雖還有很大成長空間，只要經過調整後，接下來一定會有讓大家驚喜的地方。」 《倒垃圾》明（26日）起至4月28日在台北城市舞台演出後，6月將南下高雄市文化中心至德堂；9月則移師台中市中山堂巡演。
