【記者曹麗蕙台北報導】國立台灣美術館與台灣工藝研究發展中心首次合作推出「日月頌—顏水龍與台灣」展覽，將於3月30日盛大開展，展覽由藝術史學者顏娟英帶領研究團隊策展，從藝術與工藝角度，重新詮釋台灣工藝之父顏水龍的藝術成就，展出包含商借自日本極少曝光的作品、工藝中心的鎮館之寶，以及設計手稿、竹工藝作品、油畫作品，最大的亮點作品為長達18公尺的〈旭日東昇〉。

國美館表示，〈旭日東昇〉馬賽克壁畫是顏水龍1966年的作品，原設置於台北日新戲院大廳。這幅壁畫是由大樓建築師蔡柏鋒邀請顏水龍創作，被視為戲院的鎮院之寶。因2021年戲院停業，作品先被拆除下架置放在他處，今年在文化部長史哲的大力支持下，終於在國美館前重見日出、迎接觀眾。

這件作品自今年2月起由台灣工藝研究發展中心開始進行搬遷運輸前的相關評估作業，因馬賽克壁畫作品長達18公尺，搬遷作業艱鉅且複雜，全部作業流程耗時約2個月完成，如前期評估相關作業，包含作品鋼筋掃瞄、混凝土強度檢測及支撐骨架強度等。

馬賽克壁畫整體作品的安全檢測及結構補強作業於3月15日順利完成後，於3月21日凌晨起進行壁畫拖吊遷移；全程由專業包裝及運輸公司進行安全運送作業，3月24日夜間順利抵達國立台灣美術館星光草坪，隔日起進行作品鋼構拆卸及相關輔具製作等流程，預計3月29日前全數完成〈旭日東昇〉相關展示作業。

國美館表示，顏水龍（1903-1997）出生於台南下營，1920年前往日本留學，就讀於東京美術學校西畫科研究所，並於1930年前往法國深造。他在夜間加強素描與人物速寫，白天則在羅浮宮臨摹16世紀至19世紀的經典人物畫，立志將西洋古典藝術帶回台灣。他對殖民地統治下漢人與原住民的生活狀況深表關切，在巴黎參觀世界殖民地博覽會後更加思考台灣文化的根源。

顏水龍長期以來對原住民族面臨的生態和文化危機感到擔憂。戰後，他持續研究原住民族與漢人的傳統工藝，並將其創新設計、現代化，以擴展台灣文化的國際視野，提升台灣民眾的生活品味。台灣的陽光與多彩色彩成為他不斷追求和歌頌的主題，一生致力於美術創作和工藝實踐，並以服務眾人的藝術形式將美感帶入現代生活中。

國美館指出，顏水龍的貢獻涵蓋許多領域，包括工藝、設計、廣告、建築、公共藝術以及個人繪畫表現。展覽不將美術與工藝視為對立，反而引領觀眾進入「美術中有工藝，工藝中有美術」的藝術世界。