【記者曹麗蕙高雄報導】日本國寶級狂言藝術家野村萬齋，睽違五年再度率領「萬作之會」來台，昨（9日）、今（10日）兩天，在衛武營國家藝術文化中心上演3場「野村萬齋狂言劇場」，除了經典曲目《附子》之外，更帶來日本海外首次公演的新作《鮎》，讓台灣觀眾感受日本狂言的滑稽幽默，以及既古典又當代的舞台魅力。

在以松樹為布景的舞台上，狂言師「吾乃本地人」的開場白一出，《附子》就此登場，隨著演員們的誇張肢體、詼諧台詞，與逗趣劇情，觀眾不時發出陣陣笑聲。野村萬齋開心道，「這次在高雄的3場演出，每場都讓我們深刻體會觀眾的熱情，讓我感到非常幸福。」

今年演出的古典曲目《附子》，描寫嚴肅主人與脫線家僕在巧妙鬥智中，帶著詼諧滑稽的往來互動。圖／衛武營國家藝術文化中心提供    

《附子》描寫嚴肅主人與脫線家僕在巧妙鬥智中，帶著詼諧滑稽的往來互動，令人不由得會心一笑。新編作品《鮎》，由日本文學家池澤夏樹改編自己的同名短篇小說，發展為狂言版本，內容講述漁夫才助，與遠走他鄉的年輕人小吉之間的不解之緣。

野村萬齋分享，《鮎》是狂言首次將城鄉對比，以及年輕人嚮往赴城市發展的議題呈現，展陳出狂言的當代性，是古典與創新的結合，且當中最趣味的設計，是能看到狂言師上演擬人化又活靈活現的六條香魚。

池澤夏樹也透露，作為一名小說家，通常只能一個人在桌前打稿，再透過書本單向和讀者溝通，「戲劇讓我的作品有機會具像化，而且可以在觀眾席直接觀察對作品的反應，例如作品《鮎》是『魚』加上『占』，當字幕出現『鮎』時，有些觀眾就心領神會接下來魚會占卜的梗而笑出來，這在使用漢字的地區才可能發生，觀眾能意會到我埋下的伏筆，讓我很有成就感。」

「狂言」是日本流傳600年以上的獨特傳統藝術，與能劇、歌舞伎、文樂並稱日本四大古典四大戲劇之一，獲聯合國教科文組織認定為無形文化資產。圖／衛武營國家藝術文化中心提供

狂言是日本流傳600年以上的獨特傳統藝術，與能劇、歌舞伎、文樂並稱日本四大古典戲劇，獲聯合國教科文組織認定為無形文化資產；它以市井小民為主角，從日常生活擷取笑料，透過詼諧對話與幽默口語，認真表現出人生的無奈滑稽，以及人性中的荒唐可笑。

野村萬齋是日本重要非物質文化財產能劇狂言類持有人，師承名列人間國寶的祖父野村萬藏及父親野村萬作。談到狂言師的養成，出身狂言世家的他表示，若從小耳濡目染，三歲左右便可初登台，演出小孩角色熟悉舞台，中學則開始接受成人演員的相關訓練，約末要十年才能成為獨當一面的狂言師。

而野村萬齋不只在狂言深耕，更跨足當代舞台劇、電影電視等領域，舞台劇作品有蜷川幸雄《伊底帕斯王》和強納生．肯特《哈姆雷特》，也參與電影《陰陽師》、《正宗哥吉拉》、黑澤明《亂》的演出。 野村萬齋（左）與池澤夏樹在演出後接受媒體專訪。圖／記者曹麗蕙

野村萬齋表示，狂言的魅力是可以天馬行空，同時他也在傳統基礎上找尋新的表現方式，例如《鮎》最末段主角小吉想要離開故鄉前往都會，場景直接露出布景後的舞台空間，小吉直接走出通往衛武營的卸貨碼頭大門，「這個僅在台灣演出獨有的設計，是我進到衛武營劇院觀察後的臨時發想，我在狂言以外的現代戲劇經驗，讓我有機會跳脫狂言傳統思維找出新的呈現手法。」

衛武營指出，「野村萬齋狂言劇場」原訂2場演出票券在去年12月啟售當周即售罄，加開場次更是開賣後即被秒殺，連同2019年的2場演出，野村萬齋至今在衛武營的5場演出場場完售，可見他驚人的魅力。而為了讓台灣民眾更深入了解狂言之美，野村萬齋還特別在今（10日）早加開大師講座，同樣吸引了滿場聽眾。

衛武營表示，近年會積極邀請日本傳統藝術團隊來台，除已演出的狂言和落語，今年5月17至19日還將呈現文樂。

   衛武營近年積極邀請日本傳統藝術團隊來台，除已演出的狂言和落語，今年5/17（五）至5/19（日）還將呈現文樂，圖為日本傳統戲曲 《瞳座乙女文樂》。圖／衛武營國家藝術文化中心提供