【記者曹麗蕙台北報導】南非當代藝術家威廉．肯特里奇（William Kentridge）首度來台之大型個展，5月4日至9月1日於台北市立美術館展出，近百件作品，完整呈現他40年豐沛創作能量。出生人權之家的肯特里奇，始終關注非洲殖民議題，策展脈絡著重於他的素描創作，展覽中可從早期炭筆素描、素描投影系列的定格短片，到實驗影像裝置和編導的舞台劇表演與道具，以及晚近採用水墨炭筆所創作的大幅樹與花，逐一窺見他多元的創作軌跡與美學維度。

威廉．肯特里奇（William Kentridge）雖然無法親自來台，卻幽默以自己和分身，一個解說，一個寫書法，拍攝短片傳遞展覽祝福。圖／記者曹麗蕙

肯特里奇為國際備受尊崇的當代藝術家與導演，曾被《美國時代雜誌》選為最具影響力之百大名人。1955年出生於南非約翰內斯堡的他，雙親皆為南非傑出的人權辯護律師，父親辛里．肯特里奇曾為三位諾貝爾和平獎得主辯護，包含南非首位民選總統的納爾遜・曼德拉。正因他自小耳濡目染，他曾表示：「對於南非種族隔離制度的記憶甚至早於任何藝術創作的記憶」，這也成為肯特里奇多年來關注及回應的創作核心。

威廉．肯特里奇，《前方水潭》，2018，炭筆、紅色鉛筆、紙，100 × 160 公分。私人收藏，英國。圖／藝術家提供。

展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts，RA）合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（Adrian Locke）與吳昭瑩共同策畫。而肯特里奇雖然無法親自來台，卻幽默以自己和分身，一個解說，一個寫書法，拍攝短片傳遞展覽祝福：「我的展覽總是有翻譯的元素在其中，不僅是語言還有聯想的翻譯，將自我感受投射在作品之上，並讓『它走向你』與『你帶給它』的組合成為整個作品的全貌。」

威廉．肯特里奇，《媽媽您別擔心》，2022，印度墨、彩色鉛筆、手工麻纖紙、粗畫布托裱，228.6 × 191.8公分。私人收藏。圖／藝術家提供。

艾瑞恩．洛克表示，很高興原本在倫敦的展覽，移師到台北展出，這次濃縮淬煉出肯特里奇1980年至近期的代表作品，希望大家可以在當中看到藝術家創作手法與作品的演變，但他探討關心的主題，則是不變的。如在「素描投影」系列中，可見他從1989年廣受國際矚目的《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大城市》到2020年新作《城市之深》，「肯特里奇說他拍的是石器時代的電影，以抹除與重繪的技法，把素描過程紀錄，表現時間的軌跡，也變成動畫影片。」

威廉．肯特里奇，《紡紗人》，2021，手工馬海毛織毯，270 × 270 公分。威廉．肯特里奇工作室，約翰尼斯堡，圖像由藝術家提供。

1990年代中期，肯特里奇創作「殖民地景」系列，靈感來源於《非洲及其探索：來自探險家們的講述》文本，筆下的原始瀑布或風景圖像，取自殖民時代探險家對非洲的描繪，加註紅色線條及標記，暗示了歐洲人試圖佔有和控制土地資源的計算和測繪的痕跡。

隨之為了紀念第一次世界大戰結束一百周年而受委託製作《頭與荷重》舞台演出，重現那些對戰爭付出辛勞卻被歷史記錄抹除的黑人非洲搬運工。接著2001年後，肯特里奇開始與約翰尼斯堡的史蒂芬斯織毯工作室合作製作織毯，融合黑色人形剪影與中國老地圖，表現出他對南非地理、歷史與思想之外的嘗試與想像。

另外，這次展出三頻道《樣板戲札記》影像裝置，則是他思考中國大陸與非洲相似的政策，而創作出充滿荒謬的非洲樣板戲—南非芭蕾舞者穿著士兵服裝並充滿力量地持槍舞動，背景融合象徵大躍進中除四害運動，農民被要求驅散麻雀的元素，艾瑞恩．洛克說：「這是一種非常吊詭的現象，同時呈現了舞者的美還有武器的危險性。」

2019年首次在羅馬歌劇院執導室內歌劇《等待女先知》（Waiting for the Sibyl），故事以庫邁女先知的神話為靈感，當求示未來命運的人們將問題寫在樹葉上，一陣風造化弄人的打亂順序，讓命運成為未知數。肯特里奇為了打造《女先知》展覽播放版，擷取其音樂、舞蹈、影像精華片段，如南非女舞者的素描身影舞動穿梭過一頁頁的筆記本的影像，並特別與舞台設計師薩賓．特尼森（Sabine Theunissen）合力製作，重現舞台製作的原始道具和服裝等。

「威廉．肯特里奇」《女先知》展場照，圖／北美館提供。

北美館館長王俊傑表示：「我們期待這次展覽能為觀眾帶來一場近距離接觸肯特里奇豐富創作內蘊與細膩媒材手法的藝術饗宴，同時也讓觀眾更深入了解南非這塊滋養他創作底蘊的心靈原鄉，以及這個國度的歷史與土地。」

南非當代藝術家威廉．肯特里奇（William Kentridge）首度來台之大型個展，5月4日至9月1日於台北市立美術館展出，左起為策展人吳昭瑩、艾瑞恩．洛克（Adrian Locke）與北美館館長王俊傑。圖／記者曹麗蕙