文教

長笛藝術節 維也納首席獻藝

【記者曹麗蕙台北報導】第七屆國際長笛藝術節即將開跑,新象.環境文創特邀國際長笛各大賽金獎演奏家一起演出,首先抵台的是維也納愛樂長笛首席卡爾─海因茨.舒茲(Karl-Heinz Schütz),將扛起長笛協奏與指揮重任,二十六日攜手國立台灣交響樂團,舉行「長笛協奏.指揮交響之夜」,為藝術節揭幕。 每三年一度的國際長笛藝術節,由新象藝術總監樊曼儂策畫執行,今年除了舒茲,還邀請克斯騰.麥科爾、愛蓮娜.瓦倫汀、上野星矢、馬力歐.布魯諾等多位國際長笛名家訪台獻演。 首先抵台的舒茲將端出古典時期維也納樂派經典曲目,上半場獻演莫札特《G大調第一號長笛協奏曲》、《D大調第二號長笛協奏曲》,下半場指揮貝多芬《第七號交響曲》。 舒茲分享,「這次我所演出並指揮的曲目有莫札特的二首長笛協奏,接著是貝七交響曲,真是完美的結合」。 舒茲表示:「首次指揮貝七,對我來說,絕對是個挑戰,它和我心愛的長笛有很密切的關連,因為這首交響曲中,長笛分量特別重要,是由長笛展開平靜的、開闊的主題,接著才由其他聲部跟著進來,然後開創一個新的局面。」

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台日合資恐怖片 16歲台灣少女麥語彤登女主角

【記者曹麗蕙台北報導】台灣鬼片《民雄鬼屋》開拓了恐怖奇幻類型,也吸引日本電影製作方。《日本統一》製作人鈴木祐介與《民雄》監製劉楓棋合作,將聯手打造國際合資合製電影。近日,鈴木祐介與日本導演宇賀那健一造訪台灣,劉楓棋推薦家鄉新竹,成為這部台日新片的取景地;日方也親自邀約曾主演《民雄》的16歲少女麥語彤(彤彤),擔綱女主角,讓她成為罕見參演日本恐怖片的台灣美少女。 鈴木祐介監製的《日本統一》是日本著名的長壽劇並延伸多部電影,先前曾來台拍攝《冰室蓮司:日本統一 台灣篇》。此外,鈴木祐介早已計畫與台灣合作恐怖題材。他因為注意到《民雄鬼屋》既有在地元素,又不受語言文化阻礙的國際性,於是接洽該片台灣監製劉楓棋,開啟雙方結盟合作。 在劉楓棋引介下,鈴木祐介與宇賀那健一鎖定新竹及竹南多處拍攝地。配合導演的需求,新竹協力製片林明智帶領團隊勘景了新竹十八尖山、麗池公園、十七公里海岸線,同時也訪查了台灣的墓仔埔、防空洞、隧道、海岸樹林等地形地物,讓日方感到新奇也滿意。 監製劉楓棋表示,日本向來擅長靈異恐怖類型,台灣近年也有愈來愈多元的同類作品迸發,但台日之間很少有恐怖電影的合資合製,希望藉此新片開啟合作。新片將有70%的比例在日本拍攝,30%在台灣新竹及竹南完成,預計今年底開拍 鈴木祐介與宇賀那健一赴新竹田調,並親自拜訪邀約也是新竹人的麥語彤出演女主角,男主角則會是日本演員。今年16歲的麥語彤得知有機會去日本拍戲超興奮:「要拍戲已經很開心,還可以出國拍,很像要走上國際,非常開心。期待可以看到雪,也希望有機會可以去迪士尼樂園玩。」 正就讀高二的麥語彤年紀輕輕,曾在《民雄鬼屋》中飾演楊謹華的女兒,也在《複身犯》扮演楊祐寧的女兒,如今將成為少數主演日本恐怖片的台灣女演員,她雖不會說日語,但近期準備投入學習日文,並再次展開表演課程訓練。

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全國最大公共藝術優化案啟動 公館《水源之心》下半年展開修繕

【記者曹麗蕙台北報導】台北市副市長林奕華今(24日)宣布啟動全國最大公共藝術優化案—公館《水源之心》。為維護作品整體景觀及藝術品質,台北市文化局斥資逾四千多萬優化作業,將於下半年啟動整體修繕,預計於明年上半年完工,以全新的亮麗外貌呈現給民眾。 今日於台北市銘傳國民小學舉辦「水源市場公共藝術優化啟動記者會」,亮相全新水源市場公共藝術模型。 林奕華致詞時表示,藝術家亞科夫.亞剛(Lord Yaacov Agam),高齡95歲,被譽為世界機動藝術(Kinetic Art)代表性人物,是當代傑出的「機動藝術」和「歐普藝術」代表藝術家,於國際當代藝術史中具有重要地位。水源之心公共藝術作品自2010年設置完成,至今已14年餘,曾榮獲國家卓越建設獎—優良環境文化類金質獎,以及台北老屋新生大獎—建築物立面改善類銀獎,為台北公館重要的代表性藝術地標。 《水源之心・花漾水源》完工模擬圖。圖/台北市文化局提供 台北市文化局表示,《水源之心》因外牆褪色汙損,部分結構及設備老舊缺損,文化局將於今(2024)年下半年啟動藝術作品整體修繕,預計明年上半年完工,而這次優化設計提案《水源之心・花漾水源》,也成為全國最大公共藝術優化案。 文化局說明,這次修繕由原創作藝術家亞科夫.亞剛規畫作品優化設計提案《水源之心・花漾水源》,以各種品種的杜鵑花多彩的顏色交織出春天的風景與活力;從右側則可看到由紫色到桃紅、粉紅的漸層色彩,勾勒出台北市市花杜鵑的粉嫩形象,整件作品結合「花朵」及「水」的概念;而在水源市場的立面如四季如春般的綻放,也象徵台北市豐沛的文化及生命力。

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國際長笛藝術節4/26開跑 維也納愛樂長笛首席舒茲揭幕

【記者曹麗蕙台北報導】第七屆國際長笛藝術節即將開跑,新象.環境文創特邀國際長笛各大賽金獎演奏家一起演出,首先抵台的是維也納愛樂長笛首席卡爾-海因茨.舒茲(Karl-Heinz Schütz),這回他將雙肩扛起長笛協奏與指揮之重任,4月26日攜手國立台灣交響樂團,舉行「長笛協奏‧指揮交響之夜」,為藝術節揭幕。 每三年一度的國際長笛藝術節,由新象藝術總監樊曼儂策畫執行,今年除了舒茲,還邀請克斯騰.麥科爾、愛蓮娜.瓦倫汀、上野星矢、馬力歐.布魯諾等多位國際長笛名家訪台獻演。 第七屆國際長笛藝術節即將開跑,首先抵台的是維也納愛樂長笛首席卡爾-海因茨.舒茲(Karl-Heinz Schütz),4月26日為藝術節揭幕。圖/新象.環境文創提供 首先抵台的舒茲將端出古典時期維也納樂派經典曲目,上半場獻演莫札特G大調第一號長笛協奏曲、D大調第二號長笛協奏曲,下半場指揮貝多芬第七號交響曲。 舒茲今(24日)在記者會上分享:「這次我所演出並指揮的曲目有莫札特的二首長笛協奏,接著是貝七交響曲,真是完美的結合。」他說:「這是我首次指揮貝七,對我來說,絕對是個挑戰,它和我心愛的長笛有很密切的關連,因為這首交響曲中,長笛份量特別重要,是由長笛展開平靜的、開闊的主題,接著才由其他聲部跟著進來,然後開創一個新的局面。」 維也納愛樂長笛首席卡爾-海因茨.舒茲(Karl-Heinz Schütz),這回他將雙肩扛起長笛協奏與指揮之重任,4月26日將指揮國立台灣交響樂團,演出貝多芬第七號交響曲。圖/新象.環境文創提供 舒茲出師從菲利浦.班諾德、奧瑞.尼可萊及艾娃.阿姆斯勒,大賽歷練豐碩,曾獲1998年尼爾森國際長笛大賽首獎、1999年克拉科夫國際長笛大賽首獎等。 舒茲進一步分享,「這次長笛藝術節將展演許多當代作品,而當大家聽到如這次馬力歐.布魯諾等年輕長笛音樂家,帶來的當代長笛樂音,再回去聽古典作品,會開啟另外一種聆聽;同理,當我們從古典作品再去聽當代,也會有不同的理解,所以我非常高興可以來到這次的國際長笛藝術節,並作為藝術節揭幕的演出。」

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音樂無界 台灣國樂團獻演《波麗路》國樂版 

【記者曹麗蕙台北報導】台灣國樂團「愛無限 樂無界」音樂會4月27日將在台灣戲曲中心大表演廳登場,音樂總監江靖波,率領古箏演奏家黃偉傑、國家交響樂團豎琴首席解瑄、男高音王典、女高音蔣啟真,以及台北愛樂青年合唱團與台灣國樂團,以《波麗路》國樂版、《2;2;2;》、《風雅頌之交響》3首精彩樂曲表達音樂與愛的無邊無界。 台灣國樂團代理團長吳定哲表示,「這次創多項首演紀錄,除了世界首演音樂總監江靖波,親自編配與指揮的拉威爾《波麗路》國樂版,世界首演郭靖沐譜寫的古箏、豎琴競奏曲《2;2;2;》,下半場趙季平《風雅頌之交響》則是全本5樂章台灣首演,以國樂團加上大型合唱團、獨唱與編鐘,打造百人舞台演出,展現無限磅礡氣勢。」 江靖波認為,音樂上的有些區格是沒有必要的,「音樂家的本分,或許是掌握不同的音樂本質,消化沉澱後,形成自己詮釋的養分,形塑出更宏觀的美學視角。」江靖波分享,國樂版《波麗路》便是這樣應運而生,「《波麗路》原是拉威爾在西方管弦樂團中進行的色彩實驗,現在我們把實驗用在另一個平台上,其實恰如其份。」 江靖波表示,國樂版《波麗路》中觀眾會有聽覺上的熟悉感,譬如竹笛將運用巧思,營造出西方樂器音色效果,但也能獲得不少驚喜聽感,「像是中國鼓與編鐘的加入,或是雲鑼搭配高音的彈撥樂器,都是特別有趣的聲響體驗。」 另一世界首演曲目古箏、豎琴競奏曲《2;2;2;》,則是一首從標題就充滿新意的樂曲,作曲家郭靖沐說明,「《2;2;2;》有3個意涵:一是中西樂、二是古箏與豎琴,三是樂團與獨奏樂器。用分號間隔,則代表兩者不斷開且彼此有互動關係。」 音樂會下半場演出趙季平的《風雅頌之交響》,以古典文學《詩經》與唐詩《幽蘭操》為題材,由國樂團搭配聲樂演唱,共有〈序—頌〉、〈關雎〉、〈玄鳥〉、〈幽蘭操〉、〈國風〉五個樂章,頭尾氣勢磅礴。

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風琴名家演奏《初夏之約》 音樂沙龍5/5登場

【記者羅智華台中報導】今夏最動人的管風琴音樂會!台灣當代知名管風琴家余曉怡和國家交響樂團小號副首席陳長伯合作,5月5日將於台中市西區丰二三晨露廳舉辦《初夏之約》音樂沙龍表演,民眾可免費索票入場。 此次表演由「影想文化藝術基金會」與台中市府文化局和教育局合作,丰二三提供專業演奏場地,讓管風琴可透過音樂家精湛演繹觸動心靈共鳴;此外,屆時也將邀請光復國小同學到場聆賞,達到音樂教育推廣的美意。 「影想文化藝術基金會」執行長李崗指出,余曉怡為台灣當代最具指標性的管風琴家,曾獲第一屆台灣管風琴大賽冠軍,以卓越技藝與深厚音樂造詣活躍於海內外樂壇,足跡遍及國內音樂廳,也數度受邀至奧地利、德國及波蘭等地演出,被譽為「國際間最活躍並具有真正藝術高度的音樂家」。 「絕對感動!」李岡表示,他初次聽到管風琴演出後感到非常震撼,管風琴與西方的宗教、歷史、建築等文化歷史脈絡息息相關,是與鋼琴渲染力完全不同的音樂,感謝市府團隊對文化藝術的支持,2024影想音樂沙龍《初夏之約》將於5月5日下午2時30分及晚間7時30分,在丰二三晨露廳演出兩場,活動採「免費索票」入場,歡迎民眾上網填寫報名表單索票入場( https://reurl.cc/VzEE6Q )。

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汪星人 喵星人 擁抱溫暖日常

屏東看海美術館即日至7月28日推出「極度日常─屏東展」,由日本雕刻藝術家橋本美緒、花房櫻以「溫暖的生活」為主軸,帶來30組、78件動物雕刻作品,戶外還有高14公尺的擁抱貓咪、黑色柴犬寶寶等,邀請大眾到南台灣感受藝術家與貓狗的溫暖日常。圖/潘欣中、中央社

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歐洲素描師 畫出日式建築質樸美

【本報綜合外電報導】當想到建築插圖時,我們可能會想到城市中的指標性建築,但在許多地方,真正的特色並不在於摩天大樓和地標,而是當地人賴以生存的住宅,以「房屋素描師」(Housesketcher)為名的荷蘭藝術家基弗(Albert Kiefer)使用富有表現力的素描草圖,捕捉每座建築的韻味,提醒我們一個地方的真正活力歸功於那些家庭。 出生於1960年的基弗,原本是一位專業視覺設計師,從2016年開始繪製建築結構,「起初這不是一個計畫好的主題。」他表示:「我想再追求傳統素描,身為電腦藝術家,我已經30多年沒有在紙上畫過草圖了;起初,我畫了許多不同的主題。但最後變成建築,我喜歡它!」雖然他接受過正規的藝術培訓,但建築繪圖是他首次冒險涉足的領域。 為保持新鮮感 不花太多時間 他大部分草圖都源自於真實建築物,但基弗承認,有時會誇大建築物的某些特徵,他指出:「我總是著眼於一座建築的『素描潛力』,如果我受到所看到的東西的啟發,那就是我下一張素描的對象。」 定居荷蘭芬洛(Venlo)和工作的基弗,許多插圖反而以日本建築為主題,他是在新冠疫情大流行期間開始繪製這些日本建築,他解釋:「曾經有很長一段時間,我無法到處旅行繪製當地的建築草圖,我就在網路上尋找主題。」 基弗補充說:「我立刻就愛上這種類型的建築,因為它的形狀和外觀非常多樣化,使素描有很多有趣的面向。」 為了創作這些充滿活力的作品,基弗使用簡單的素描本和市售的一般黑線筆及彩色記號筆,「這些記號筆使用酒精,顏料迅速蒸發讓我工作得很快。」他提到:「這是使用這些工具最方便的事情之一,因為我不想在草圖上花太多時間,這讓畫作保持新鮮感和表現力。」 照片雖然清晰 繪畫增添魔力 基弗強調:「照片是讓記憶清晰可見的絕佳方式,但繪畫的魔力增添無與倫比的個性,確保它成為人們會談論、有意義的作品,以及可以用自己的方式真正熱愛的創作,素描是送給自己、飛走的孩子、朋友、父母、最近移居或移民國外的熟人的完美禮物。」 他也接受委託,用素描為客戶留下永遠的回憶,基弗說:「當然,不一定是你自己的房子,也許是您結婚的那個美麗教堂,普羅旺斯小鎮上美麗的村莊廣場,學校朋友的父母之家、你以前當學生的位置,也許甚至是幾十年前被拆除的那個美麗的舊市政廳。」雖然基弗擅長繪畫獨特的建築,但他還喜歡畫汽車和機車。

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2024台灣戲曲藝術節旗艦製作 薪傳《兩生花劫》翻轉啟蒙經典

【記者曹麗蕙台北報導】2024台灣戲曲藝術節大表演廳旗艦製作、薪傳歌仔戲劇團《兩生花劫》將在六月登場,作品由導演鴻鴻翻轉、改編德國劇作家萊辛的啟蒙時代名劇《艾米莉亞.嘉樂蒂》,結合現代劇場、傳統戲曲與刺繡藝術,用歌仔戲為這齣西方悲劇增添了東方哲思與當代意涵。 鴻鴻表示,《艾米莉亞.嘉樂蒂》是德國十八世紀重要劇作,也是他們小學生都會讀的作品,可是在台灣從未演出過,「薪傳歌仔戲團有非常厲害的當家演員,我想是這齣戲最重要的靈魂,也希望藉由在地化、東方化,看到我們如何用傳統戲曲形式,讓原劇本煥發出不一樣的光彩。」 《兩生花劫》由薪傳當家小旦張孟逸與帥氣小生江亭瑩領銜主演,將原劇作為上半部,時代背景設定為明末清初,女主角雪娘為江南刺繡世家的名門閨秀,以雙面繡像為親王所見,最後竟釀成「霸道王爺愛上我」,親王也展開了一場強取豪奪;全新構思的下半部則鋪敘雪娘劫後輾轉逃亡,二十年後在台灣與親王重逢,恍如隔世。 故事以「刺繡」貫穿,其中鳳甲美術館典藏的雙面繡〈上山虎下山獅〉與〈望月〉更是啟發劇情關鍵發展的重要靈感。鴻鴻補充,《兩生花劫》呈現既東方又非常當代的詮釋,「如當中也融入台灣民眾關心的me too 和轉型正義議題,但不是直白談論,而是讓觀眾看完故事後,自然會感受它跟現代生活中的連結。」

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媽祖藝韻繪影 信徒展108幅媽祖畫作

【記者江俊亮雲林報導】珠寶設計師魏幼惠28年前與媽祖結緣,在短短14個月之中,隱忍著腳傷的疼痛,在信仰力量的支撐下,創作108幅媽祖畫作,在農曆3月23日「媽祖生」前夕,於雲林縣立體育館舉辦「藝韻繪影」媽祖文化藝術特展,展期至5月5日。 魏幼惠表示,她對繪畫原本一竅不通,28年前請回一尊媽祖後,就經常與媽祖對話。5年前媽祖指示她彩繪108幅媽祖神像,她於是依媽祖指示彩繪,並全程錄影紀錄。每次彩繪完成,她都會站在畫前端詳良久:「這是我畫的嗎?」 魏幼惠指出,她堅信透過媽祖的指引,將每一幅畫作都視為一種使命,每一幅畫也都充滿了對媽祖的信任與感激,尤其是在雙腳等待開刀、最疼痛折磨的期間,神奇地完成108幅媽祖畫像,是媽祖給予她精神上的寄託與力量。 她說,這些畫作都是依媽祖指示,因此畫作的大小、尺寸、形狀不一,最大幅的寬600公分,最小幅的也有100多公分。媽祖的后冠、鳳袍,都是以多元複合媒材加以黏製或嵌鑲而成,材料有紅珊瑚、檜木、羽毛、流金、金銀箔、翡翠、瑪瑙等珠寶。 魏幼惠指出,在創作過程中,如果遇到瓶頸,她總是與媽祖對話,並從中得到生命與創作的方向。在傷病未癒的期間,她都把每一天都當作生命的最後一天,全心全意投入創作中,沒有世俗的三千煩惱,只有純粹而堅定的創作意志。 她說,媽祖慈悲守護眾生,在創作中她總能感受媽祖慈悲的力量,最終能在短短的14個月中,完成108幅媽祖畫作,時值媽祖聖誕前夕,她以「藝韻繪影」作為表達感謝媽祖庇蔭的贈禮,也希望觀眾能以文化藝術的視角,感受媽祖溫暖人心的氛圍。

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